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Ernst Seger (1868-1939) Sculpteur d'origine polonaise, formé à l'Académie des Beaux-Arts de Breslau auprès de Christian Behrens, il complète sa formation en 1893 à Paris dans l'atelier d'Auguste Rodin. Il s'installe ensuite à Berlin et devient l'un des représentants notables de la sculpture chryséléphantine, technique remise au goût du jour à l'époque Art déco, associant bronze doré ou marbre et ivoire, une mode qui a périclité après la Seconde Guerre mondiale, entre autres à cause de la production en série. « Phryné » Circa 1920 : Sculpture en ivoire symbolisant une courtisane vêtue d’un long peplos drapé en marbre, dévoilant sa poitrine et une partie de son corps. Elle porte un collier orné d’une perle et est coiffée d’un diadème ; base à gradins en marbre onyx. Signée en bordure de base « E. Seger ». Dans son écrin d’origine de la boutique Wegelin à Lyon, en cuir cognas capitonné de velours vert à l’intérieur. Dimension : H : 22 cm, H : 8 5/8 in - Ernst Seger (1868-1939) A sculptor of Polish origin, trained at the Breslau Academy of Fine Arts under Christian Behrens, he completed his training in 1893 in Paris in the studio of Auguste Rodin. He then settled in Berlin in 1894 and became one of the notable representatives of chryselephantine sculpture, a technique revived during the Art Deco period, combining gilded bronze or marble with ivory — a fashion that declined after the Second World War, partly due to mass production. "Phryné" Circa 1920. Ivory sculpture depicting a courtesan wearing a long draped marble peplos, revealing her breast and part of her body. She wears a necklace adorned with a pearl and a diadem headdress; tiered base in onyx marble. Signed along the base edge "E. Seger." In its original case from the Wegelin shop in Lyon, lined inside with green velvet padding. Dimensions: H: 22 cm, H: 8 5/8 in -
François Pompon (1855-1933) et Manufacture nationale de Sèvres « Ours blanc », modèle créé entre 1921 et 1924. Épreuve en biscuit de Sèvres, édition de 1933 de la Manufacture. Signée au revers du cachet de la manufacture dit marque « à la rose », lettre-date F pour 1933, initiales H.R. pour le mouleur (Henri Robert – actif de 1889 à 1933). Haut. : 21 cm – Long. : 43,5 cm – Larg. : 10 cm Historique : contrat signé le 5 novembre 1923 entre François Pompon et la Manufacture pour éditer la pièce ; fin du contrat en janvier 1934. 632 exemplaires furent tirés en biscuit, émail craquelé et émaillés. Bibliographie : Chevillot, L. Colas et A. Pingeot, François Pompon, Gallimard-Electa-Réunion des Musées Nationaux, Paris, 1994, p. 221, n° 122C. Ouvrage collectif, Années folles et Art déco, le renouveau, Éditions Courtes et Longues, Paris, 2007, modèle référencé sous le n° 43 et reproduit p. 42-43. L'Univers du Bronze, F. Pompon, le mouvement et la forme, UDB, Paris, 2005, pp. 58-59, modèle référencé et reproduit. L.Colas, Pompon, l'œuvre complète, Éditions Norma, Paris, 2025, modèle référencé sous le n° 94-10 et reproduit p. 331. Expert : Mme Amélie Marcilhac, 5, rue de Nesle, Paris 6e - François Pompon (1855–1933) and Manufacture Nationale de Sèvres "Polar Bear", model created between 1921 and 1924. Example in Sèvres biscuit porcelain, 1933 edition by the Manufacture. Signed on the reverse with the manufacture's mark known as the marque à la rose, date-letter F for 1933, initials H.R. for the moulder (Henri Robert – active 1889 to 1933). H.: 21 cm – L.: 43.5 cm – W.: 10 cm Provenance: contract signed on 5 November 1923 between François Pompon and the Manufacture for the edition of the piece; contract ended January 1934. 632 examples were produced in biscuit porcelain, crackle glaze and glazed versions. Bibliography: Chevillot, L. Colas and A. Pingeot, François Pompon, Gallimard-Electa-Réunion des Musées Nationaux, Paris, 1994, p. 221, no. 122C. Group publication, Années folles et Art déco, le renouveau, Éditions Courtes et Longues, Paris, 2007, model listed under no. 43 and reproduced pp. 42–43. L'Univers du Bronze, F. Pompon, le mouvement et la forme, UDB, Paris, 2005, pp. 58–59, model listed and reproduced. L.Colas, Pompon, l'œuvre complète, Éditions Norma, Paris, 2025, model listed under no. 94-10 and reproduced p. 331. Expert: Ms Amélie Marcilhac, 5 rue de Nesle, Paris 6e -
Pierre Le Faguays (1892-1962) Pierre Le Faguays (1892-1962) est un sculpteur français majeur du style Art déco. Formé à l’École des Beaux-Arts de Genève, il collabore avec des éditeurs comme Max Le Verrier, Susse ou Etling, et développe un style proche de celui de Demetre Chiparus. Il débute au Salon des Artistes Français en 1922, où il reçoit plusieurs distinctions. Artiste prolifique, il travaille des matériaux variés (bronze, marbre, ivoire…) et s’inspire des figurines de Tanagra, créant souvent des figures féminines en mouvement d’après modèle vivant. Il signe aussi sous les pseudonymes Guerbe et Fayral pour ses fontes d’art. Présent à l’Exposition des Arts décoratifs de 1925 et à l’Exposition universelle de 1937, il termine sa carrière comme peintre à Montmartre. Message of love Sculpture. Epreuve en Ivoire finement sculpté ; les bracelets de bras en laiton doré. Edition ancienne des années 1930. Le socle en forme d’obélisque en marbre. Signé P. Le Faguays sur la tranche de la petite terrasse en ivoire. Dimensions : H : 30 cm ; H avec socle : 49 cm ; L : 8 cm _________________________________________ Pierre Le Faguays (1892–1962) Pierre Le Faguays (1892–1962) was a leading French Art Deco sculptor. Trained at the École des Beaux-Arts in Geneva, he collaborated with publishers such as Max Le Verrier, Susse, and Etling, and developed a style close to that of Demetre Chiparus. He first exhibited at the Salon des Artistes Français in 1922, where he received several awards. A highly prolific artist, he worked with a wide range of materials (bronze, marble, ivory, etc.) and drew inspiration from Tanagra figurines, often creating dynamic female figures based on live models. He also used the pseudonyms Guerbe and Fayral for his art castings. He took part in the 1925 Exposition des Arts Décoratifs and the 1937 World’s Fair, and later in life worked as a painter in Montmartre. Message of Love Sculpture. Finely carved ivory piece with gilt brass arm bracelets. Early edition from the 1930s. The base is an obelisk-shaped marble plinth. Signed “P. Le Faguays” on the edge of the small ivory terrace. Dimensions: H: 30 cm; H with base: 49 cm; W: 8 cm H: 11.81 in; H with base: 19.29 in; W: 3.15 in -
ATO est une marque d’horlogerie prestigieuse fondée par Léon Hatot (1983-1953), il est formé à l’Ecole Nationale d’Horlogerie de Besançon de 1895 à 1898. Entre 1918 et 1919 est construite l’usine de la "fabrique d’horlogerie et de joaillerie" spécialisée dans l’horlogerie de luxe. En 1923, il s’intéresse alors aux évolutions possibles dans l’horlogerie et collabore alors avec l’ingénieur des Arts et Métiers, Marius Lavet, diplômé de l’Ecole supérieure d’Electricité. Il commence par la suite la fabrication de pendules et d’horloges électriques, commercialisées sous la marque ATO à partir de 1923. Deux ans plus tard en 1925, il remporte, le grand prix d’art décoratif. Pendule de table électrique ATO. En verre, montures en métal chromé. Mécanisme apparent, fonctionne sur pile. Années 40. Dimensions H : 28 cm ; L : 43 cm ; P : 10 cm
ATO is a prestigious watchmaking brand founded by Léon Hatot (1883–1953). He studied at the National School of Watchmaking in Besançon from 1895 to 1898. Between 1918 and 1919, a factory was built for the “watchmaking and jewelry workshop,” specializing in luxury timepieces. In 1923, he became interested in possible innovations in watchmaking and began collaborating with Marius Lavet, an engineer from the Arts et Métiers and a graduate of the École Supérieure d'Électricité. He subsequently began manufacturing electric clocks and timepieces, which were marketed under the ATO brand starting in 1923. Two years later, in 1925, he was awarded the Grand Prize for Decorative Arts. ATO Electric Table Clock Made of glass, with chrome-plated metal fittings. Visible mechanism, battery-operated. Circa 1940. Dimensions H : 28 cm; W : 43 cm; D : 10 cm H : 11 in ; W : 16.9 in ; D : 3.9 in -
Emile Gallé (1846-1904) est un des plus grands verriers et céramiste français du XXème siècle. Fils d’un maître verrier, il entre très tôt en contact avec le monde de l’art, et fait son apprentissage de la chimie verrière en Allemagne dans la ville de Meisenthal. Il découvre ainsi sa passion pour la faune et la flore dont il s’inspire pour ses œuvres. L’année suivante il hérite de l’entreprise de verre et céramique de son père à Nancy : « Gallé-Reinemer ». Il aura ensuite la chance de présenter ses propres œuvres à l’Exposition universelle de 1878 et celle de 1889, où il remporte de nombreux prix pour le verre, la céramique et le mobilier. En 1901, il fonde dans sa ville natale l’Ecole de Nancy. Gallé est aujourd’hui reconnu pour ses techniques innovantes tel que le verre taillé, gravé et émaillé. Deux chats en céramique jaune Chats en céramique Paire symétrique Yeux en verre intégrés Très bon état général (fel de cuisson sur le cou d’un des deux chats et minuscules éclats épars) Signés « G.R. », pour Gallé-Reinemer Circa 1880-1890 Dimensions H : 33 cm ; L : 19 cm ; P : 12 cm
Emile Gallé (1846-1904) was one of the greatest French glassmakers and ceramists of the 20th century. The son of a master glassmaker, he came into contact with the art world at an early age and learned the chemistry of glassmaking in Meisenthal, Germany. There, he discovered his passion for fauna and flora, which became a major source of inspiration for his work. The following year, he inherited his father’s glass and ceramics company in Nancy, “Gallé-Reinemer”. He later had the opportunity to present his own creations at the 1878 and 1889 World’s Fairs, where he won numerous awards for his work in glass, ceramics, and furniture. In 1901, he founded the École de Nancy in his hometown. Gallé is now recognized for his innovative techniques, such as cut, engraved, and enameled glass. Two yellow ceramic cats Ceramic cats Symmetric pair Integrated glass eyes In very good general condition (slight kiln crack and very small scattered chips) Signed “G.R.” Circa 1880-1890 Dimensions H : 33 cm ; W : 19 cm ; D : 12 cm H : 13 in ; W : 7.5 in ; D : 4.7 in -
Maurice PICAUD, dit PICO (1900-1977) était un architecte, décorateur et peintre français formé à l'École Boulle. Collaborateur de Jacques-Émile Ruhlmann, il s'est également illustré comme caricaturiste de presse. Parmi ses œuvres ancrées dans l'Art Déco, on compte la célèbre façade des Folies Bergère à Paris (1926), représentant la danseuse russe Lila Nikolska. Il a également réalisé des peintures murales pour l'hôtel de ville de Montdidier dans les années 1930.Cette réduction de la façade des Folies Bergère était destinée aux clients les plus importants.
- Bas-relief en stuc doré
- Cadre en bois noirci et chêne avec cartouche M. Pico
- Provenance : collection privée
- Années 30s
Dimensions
H : 62,5 cm L : 63 cm
_________________________________________________________ Maurice PICAUD, known as PICO (1900-1977), was a French architect, decorator, and painter trained at the École Boulle. A collaborator of Jacques-Émile RUHLMANN, he also made a name for himself as a press caricaturist. Among his works rooted in the Art Deco movement, the most famous is the façade of the Folies Bergère in Paris (1926), depicting the Russian dancer Lila Nikolska. He also created murals for the Montdidier town hall in the 1930s.his reduced version of the Folies Bergère façade was intended for the most important clients.
- Gilded stucco bas-relief
- Blackened wood and oak frame with M. Pico cartouche
- Provenance: private collection
- 1930s
Dimensions
H: 24.6 in L: 24.8 in/H: 62.5 cm L: 63 cm
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Eugène PRINTZ (1879 – 1948), formé dans l'atelier de son père à Paris, se tourne dès les années 1920 vers la création de meubles modernes. Printz était un des grands maitres ébénistes de la période Art Déco. Il collabore avec Pierre Chareau à l'Exposition des Arts Décoratifs de 1925 et participe à de nombreux salons, comme le Salon des Artistes Décorateurs et l'Exposition Coloniale de 1931. Il travaille pour des clients fortunés, des institutions comme le Mobilier National et la Ville de Paris et se distingue notamment par l'utilisation du bois de palmier, un matériau rare.- Bois de palmier
- Cachet Printz en bois debout
- Laiton oxydé à l’acide
- Palmwood
- Printz stamp in end-grain wood
- Acid-oxidized brass
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Paire de presse papiers formant serre livres modernistes en métal nickelé à base en marbre noir et agrémentés d’une sphère en verre translucide. Dimensions : H : 14 cm ; L : 9 cm _______________________ Pair of modernist paperweights functioning as bookends, made of nickel-plated metal with a black marble base and adorned with a translucent glass sphere. Dimensions : H : 14 cm; W: 9 cm -
Paire de lampes modernistes en forme de boule en cristal reposant sur des socles circulaires en bronze argenté et estampillé « bronze ». Rare paire de luminaires par Jacques ADNET pour la maison BACCARAT recherché pour leurs originalités avec leurs mouvements ; repoussant la gravité grâce à leurs socles. Jacques ADNET est un pionnier, il fut le premier à combiner le métal et le verre pour servir un mobilier pratique tout en restant élégant et haut de gamme. Ses collaborations avec différentes et célèbres maisons telles que BACCARAT en témoignent. Il se définit lui-même comme « novateur et classique, champion d’une tradition tendue vers l’avant. » En bon état avec quelques traces d’usages, légère déformation sur l’une des deux bases (voir photo) et électricité refaite. Inclus : abat-jours neuf Dimension : H :11 (sans douille) diamètre : 12cm Pair of modernist lamps shaped crystal ball resting on circular bases in silver bronze and stamped «bronze». Rare pair of lights by Jacques ADNET for the house BACCARAT sought for their originality with their movements; repelling gravity thanks to their bases. Jacques ADNET is a pioneer, he was the first to combine metal and glass to serve practical furniture while remaining elegant and high-end. His collaborations with different and famous houses such as BACCARAT testify to this. He defines himself as “innovative and classic, champion of a tradition that is stretched forward.” In good condition with some traces of use, slight deformation on one of the two bases (see photo) and electricity redone. The lamp is on European standards, Included: new lampshades Dimension : H:4.34inches (without socket) diameter: 4.73inches -
Camille Raymond Fauré (1874-1956) est un artiste émailleur français, né le 16 novembre 1874 à Périgueux et mort le 7 octobre 1956 à Limoges. Il est surtout connu pour son travail de conception d'émaux pour les sociétés fabriquant la porcelaine de Limoges. Les motifs floraux et figuratifs dans des couleurs richement émaillées sont sa signature. Le vase est en forme de boule et décoré de fleurs accolé les unes aux autres de couleurs roses et rouges sur un fond se dégradant ; de couleur bleu clair vers le col et jusqu’à des couleurs vertes terreuses vers la base afin de créer une impression de sol. Epreuve en émaux de Limoges polychrome sur âme en laiton, techniques très exigeante dont Limoges eu le savoir-faire. Le vase est signée à l’or « C. Fauré Limoges France » et légendée sous la base en noir « EMAUX DE LIMOGES PAR C. FAURE ». Dimensions H : 16.5 cm L : 18 P : 18 cm ____________________________________________________________________________________ Camille Raymond Fauré (1874-1956) is a French enameler artist, born on November 16, 1874, in Périgueux, and died on October 7, 1956, in Limoges. He is best known for his enamel designs for companies producing Limoges porcelain. Floral and figurative patterns in richly enameled colors are his signature. The vase is ball-shaped and decorated with flowers adjoined to each other in pink and red colors on a deteriorating background; light blue color towards the collar and up to earthy green colors towards the base to create a ground impression. Enamel proof of Limoges polychrome on brass core, very demanding techniques of which Fauré had the know-how. The vase is signed with gold «C. Fauré Limoges France» and labeled on the base «EMAUX DE LIMOGES PAR C. FAURE». Dimensions H : 6.5 in W : 7.09 in D : 7.09 in H : 16.5 cm W : 18 D : 18 cm -
Fabuleuse paire de bougeoirs en cristal Baccarat à quatre bras de lumière, créée par Jacques Adnet. Jacques Adnet est un architecte et créateur français, qui a débuté sa carrière au sein d’un des premiers ateliers d’art moderne, La Maîtrise dirigé par Maurice Dufrêne. En 1928, Jacques Adnet se retrouve à la tête de la Compagnie des Arts Français et travaille avec de nombreux artistes comme Picasso, Dunand ou encore Perriand. Grâce à ses œuvres aux motifs épurés, simples, aux matériaux nouveaux comme le verre et le métal, il est considéré comme un des principaux représentants du modernisme et de l’Art Déco français. Baccarat est née d'une association d’artisans de l’Est de la France, qui parvient en 1764 à créer un verre d’une grande qualité, puis en 1816, à développer un cristal d’une pureté inégalée. Baccarat a dès lors acquis sa réputation de créateur de luxe, l’entreprise a notamment fourni du mobilier aux Maharaja des Indes, a créé des candélabres pour Nicolas II de Russie, ou encore de nombreuses pièces pour les appartements de Napoléon III au Louvre. Les plus grands artistes ont travaillé avec Baccarat, comme Salvador Dali, Philippe Starck ou encore Jacques Adnet. Cette paire de bougeoirs est le fruit d'une collaboration entre Adnet et Baccarat, modèle créé en 1935. Il présente une base cylindrique, un fut ornementé d’une boule de cristal et quatre bras de lumière. Les lignes sont épurées, simplifiées témoignant d’une grande modernité. Les créations de Jacques Adnet sont reconnaissables grâce à l’alliage du bronze doré et de la boule de cristal Baccarat que l’on connaît également dans ses lampes de table. Cette paire est signée sous chacune des bases du cachet “Baccarat” et numérotée 7957. Dimensions : H. 13cm D. 22cm Pour découvrir Jacques Adnet, cliquez ici
Fabulous pair of Baccarat crystal candelabras with four light arms, created by Jacques Adnet. Jacques Adnet, a French architect and designer, began his career at one of the first modern art workshops, La Maîtrise, directed by Maurice Dufrêne. In 1928, Jacques Adnet found himself at the helm of the Compagnie des Arts Français, collaborating with numerous artists such as Picasso, Dunand, and Perriand. Thanks to his works featuring clean, simple patterns and the use of new materials like glass and metal, he is considered one of the main representatives of French modernism and Art Deco. Baccarat originated from an association of artisans in Eastern France, achieving the creation of high-quality glass in 1764 and developing unparalleled crystal purity in 1816. Baccarat gained a reputation for luxury creations, supplying furniture to the Maharajas of India, crafting candelabras for Nicholas II of Russia, and creating numerous pieces for Napoleon III's apartments at the Louvre. Prominent artists such as Salvador Dali, Philippe Starck, and Jacques Adnet have collaborated with Baccarat. This pair of candlesticks is the result of collaboration between Adnet and Baccarat, with the model created in 1935. It features a cylindrical base, a stem ornamented with a Baccarat crystal ball, and four light arms. The lines are clean and simplified, showcasing a great sense of modernity. Jacques Adnet's creations are recognizable through the combination of gilded bronze and Baccarat crystal balls, as seen in his table lamps. This pair is signed under each base with the "Baccarat" stamp and numbered 7957. Dimensions : H. 13cm D. 22cm For more informations about Jacques Adnet, please click here -
Objet composé d'une pendule signée Hour Lavigne, montée sur un plat en céramique réalisé par Jean Léon Mayodon. Conçue pour être fixée au mur, elle peut aussi servir de pendule de table. Mayodon a également créé un modèle similaire pour Cartier dans les années 1950. Hour Lavigne est connu pour ses mouvements mécaniques haut de gamme, et Mayodon pour ses céramiques néoclassiques.- Le mouvement est mécanique, avec une autonomie de 7 jours, et en état de fonctionnement.
- Le décor représente une scène de danse de couples à l’Antique, typique des années 1940 et 1950, en émaux polychromes noir, rouge, vert, avec des rehauts d’or. Les aiguilles et le cadran sont en laiton doré.
- Le monogramme de Mayodon figure en bas du décor, tandis que la signature de Hour Lavigne est sur le mécanisme.
This item consists of a clock signed by Hour Lavigne, mounted on a ceramic plate made by Jean Léon Mayodon. Designed to be wall-mounted, it can also serve as a table clock. Mayodon also created a similar model for Cartier in the 1950s. Hour Lavigne is known for his high-end mechanical movements, while Mayodon is celebrated for his neoclassical ceramics.- The movement is mechanical, with a 7-day power reserve, and is in working condition.
- The decor depicts a scene of couples dancing in an Antique style, typical of the 1940s and 1950s, in polychrome enamels of black, red, and green, highlighted with gold accents. The hands and the dial are made of gilded brass.
- Mayodon's monogram is present at the bottom of the decor, while Hour Lavigne's signature is on the mechanism.
