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Paul Jouve (1878-1973), né à Bourron-Marlotte, est un peintre animalier français, très tôt influencé par son père artiste et par son environnement. Installé à Paris dès l’enfance, il se passionne pour le dessin d’après nature, notamment au Jardin des Plantes, où il étudie les fauves. Repéré dès l’adolescence, il expose à 16 ans et connaît une première reconnaissance à l’Exposition universelle de 1900. Soutenu par la galerie Bing, il développe une œuvre centrée sur les animaux, qu’il observe dans les zoos d’Europe et lors de nombreux voyages (Algérie, Égypte, Asie, Afrique). Mobilisé pendant la Première Guerre mondiale, il continue à dessiner avant de devenir, après 1918, un artiste reconnu et un illustrateur recherché (Le Livre de la Jungle, Fables de La Fontaine). Au sommet de sa carrière dans l’entre-deux-guerres, il reçoit de nombreuses commandes publiques et distinctions. Membre de l’Académie des Beaux-Arts en 1945, il poursuit son travail et ses voyages jusqu’à la fin de sa vie, laissant une œuvre majeure dédiée au monde animal. "Les deux hérons" Crayon et gouache sur papier. Signé « P. Jouve » en bas à droite. Projet pour une illustration hors texte de La Faune de Buffon. Dimensions : H : 29 cm ; L : 22 cm (à vu, sans cadre) H : 48,5 cm ; L : 42 cm (avec cadre) _____________________________________ Paul Jouve (1878–1973), born in Bourron-Marlotte, was a French animal painter, early influenced by his artist father and his surroundings. Raised in Paris, he developed a passion for drawing from life, particularly at the Jardin des Plantes, where he studied wild animals. Recognized from adolescence, he exhibited at the age of 16 and gained early recognition at the 1900 Universal Exhibition. Supported by the Bing Gallery, he developed a body of work focused on animals, observed in European zoos and during numerous travels (Algeria, Egypt, Asia, Africa). Mobilized during World War I, he continued drawing and, after 1918, became a renowned artist and sought-after illustrator (The Jungle Book, Fables by La Fontaine). At the height of his career in the interwar period, he received numerous public commissions and honors. Elected to the Académie des Beaux-Arts in 1945, he continued working and traveling until the end of his life, leaving a major body of work devoted to the animal world. "The Two Herons" Pencil and gouache on paper. Signed “P. Jouve” lower right. Study for an illustration outside the text for Buffon’s Fauna. Dimensions : H : 29 cm ; L : 22 cm (on sight unframed) H : 48,5 cm ; L : 42 cm (framed) H: 11.42 in; W: 8.66 in (unframed) H: 19.09 in; W: 16.54 in (framed) -
Henry de Waroquier (1881-1970) est un artiste français polyvalent, issu d’une famille aristocratique d’artistes. Indépendant et curieux, il refuse les voies classiques, se forme aux Arts décoratifs et développe très tôt un style personnel aux côtés de Modigliani. Il connaît un succès rapide avec ses paysages, notamment ceux de Venise, aux tonalités apaisantes. En parallèle, il explore une œuvre plus sombre et expressive, marquée par l’angoisse et la déformation des figures humaines, comme dans La Tragédie (1937) ou Espagne (1938), souvent comparée à Guernica. Toujours en quête d’innovation, il expérimente aussi des formes hybrides mêlant sculpture et photographie, créant des œuvres éphémères. Nu allongé Aquarelle sur papier Japon (dit « washi ») Technique mixte de Waroquier, Nu allongé, signé et annoté n° M.176, montage d’origine. Une ouverture à l’arrière rend visible le monogramme de Waroquier. Encadrement neuf. Dimensions : H : 24 cm ; L : 47 cm (sans cadre) H : 43 cm ; L : 63 cm (avec cadre) ______________________________________________ Henry de Waroquier (1881–1970) was a versatile French artist from an aristocratic family of artists. Independent and curious, he rejected traditional paths, trained at the École des Arts Décoratifs, and very early developed a personal style alongside Modigliani. He quickly achieved success with his landscapes, particularly those of Venice, known for their soothing tones. At the same time, he explored a darker, more expressive body of work, marked by anguish and the distortion of human figures, as seen in La Tragédie (1937) and Espagne (1938), often compared to Guernica. Always seeking innovation, he also experimented with hybrid forms combining sculpture and photography, creating ephemeral works. Reclining Nude Watercolor on Japanese paper (so-called “washi”) Mixed technique by Waroquier, Reclining Nude, signed and annotated no. M.176, original mounting. An opening on the back reveals Waroquier’s monogram. New frame. Dimensions: H: 24 cm; W: 47 cm (unframed) H: 43 cm; W: 63 cm (framed) H: 9.45 in; W: 18.50 in (unframed) H: 16.93 in; W: 24.80 in (framed) -
Pierre Le Faguays (1892-1962) Pierre Le Faguays (1892-1962) est un sculpteur français majeur du style Art déco. Formé à l’École des Beaux-Arts de Genève, il collabore avec des éditeurs comme Max Le Verrier, Susse ou Etling, et développe un style proche de celui de Demetre Chiparus. Il débute au Salon des Artistes Français en 1922, où il reçoit plusieurs distinctions. Artiste prolifique, il travaille des matériaux variés (bronze, marbre, ivoire…) et s’inspire des figurines de Tanagra, créant souvent des figures féminines en mouvement d’après modèle vivant. Il signe aussi sous les pseudonymes Guerbe et Fayral pour ses fontes d’art. Présent à l’Exposition des Arts décoratifs de 1925 et à l’Exposition universelle de 1937, il termine sa carrière comme peintre à Montmartre. Message of love Sculpture. Epreuve en Ivoire finement sculpté ; les bracelets de bras en laiton doré. Edition ancienne des années 1930. Le socle en forme d’obélisque en marbre. Signé P. Le Faguays sur la tranche de la petite terrasse en ivoire. Dimensions : H : 30 cm ; H avec socle : 49 cm ; L : 8 cm _________________________________________ Pierre Le Faguays (1892–1962) Pierre Le Faguays (1892–1962) was a leading French Art Deco sculptor. Trained at the École des Beaux-Arts in Geneva, he collaborated with publishers such as Max Le Verrier, Susse, and Etling, and developed a style close to that of Demetre Chiparus. He first exhibited at the Salon des Artistes Français in 1922, where he received several awards. A highly prolific artist, he worked with a wide range of materials (bronze, marble, ivory, etc.) and drew inspiration from Tanagra figurines, often creating dynamic female figures based on live models. He also used the pseudonyms Guerbe and Fayral for his art castings. He took part in the 1925 Exposition des Arts Décoratifs and the 1937 World’s Fair, and later in life worked as a painter in Montmartre. Message of Love Sculpture. Finely carved ivory piece with gilt brass arm bracelets. Early edition from the 1930s. The base is an obelisk-shaped marble plinth. Signed “P. Le Faguays” on the edge of the small ivory terrace. Dimensions: H: 30 cm; H with base: 49 cm; W: 8 cm H: 11.81 in; H with base: 19.29 in; W: 3.15 in -
Pierre Jeanneret (1896–1967), architecte et designer suisse, se forme à l’École des Beaux-Arts de Genève avant de rejoindre en 1925 son cousin Le Corbusier (1887-1967). Ensemble, ils réalisent de nombreux projets majeurs, dont la Villa Savoye à Poissy. Dans les années 1950, Jeanneret joue un rôle clé dans la conception urbanistique de Chandigarh, où il conçoit également un mobilier destiné aux bâtiments administratifs et universitaires. Ses créations, fonctionnelles et esthétiques, reflètent encore aujourd’hui l’équilibre entre simplicité, solidité et élégance formelle. Cet ensemble, conçu pour les bâtiments administratifs et universitaires de Chandigarh dans les années 1960, se compose d’un bureau en teck massif et d’un fauteuil à dossier cannage, illustrant l’approche moderniste fonctionnaliste de Jeanneret. Bureau administratif Teck Circa 1960 Petites restaurations d’usage, teinte ravivée et vernis léger Provient des bâtiments administratifs de Chandigarh, collection privée 2007 Dimensions H : 72 cm ; L : 112 cm ; Largeur : 65 cm Fauteuil dit « Cane seat cane back office chair » Teck profilé et cannage Assise et dossier légèrement inclinés et incurvés, cannés Piètement en « D », deux entretoises structurelles (une basse, une arrière) Circa 1960 Remis en état (cannage et coussin neufs) Modèle utilisé à l’Université de Chandigarh Dimensions H : 81,3 cm ; L : 50,7 cm ; P : 49,5 cm ______________________________________________ Pierre Jeanneret (1896–1967), Swiss architect and designer, trained at the École des Beaux-Arts in Geneva before joining his cousin Le Corbusier (1887-1967) in 1925. Together, they completed many major projects, including the Villa Savoye in Poissy, France. In the 1950s, Jeanneret played a key role in the urban design of Chandigarh, India, where he also designed furniture for administrative and university buildings. His creations, both functional and aesthetic, still reflect today a balance between simplicity, durability, and formal elegance. This set, designed for the administrative and university buildings of Chandigarh in the 1960s, features a solid teak desk and a cane-back armchair, exemplifying Jeanneret’s functionalist modernist approach. Administrative Desk Varnished Teak Circa 1960 Minor wear restorations, color refreshed, light varnish From the administrative buildings of Chandigarh, private collection 2007 Dimensions H: 72 cm; L: 112 cm; W: 65 cm H: 28.5 in; L: 44 in; W: 25.5 in Chair, “Cane seat cane back office chair” Profiled teak and cane Seat and backrest slightly inclined and curved, caned “D”-shaped legs with two structural stretchers (one low, one rear) Circa 1960 Restored (new cane and cushion) Model used at University of Chandigarh Dimensions H: 81.3 cm; L: 50.7 cm; D: 49.5 cm H: 32 in; L: 20 in; D: 19.5 in -
Giancarlo PIRETTI (1940-2026) Edition Castelli. Suite de 4 chaises, modèle 106 dessiné en 1967. Assise et dossier en contreplaqué moulé, piètement quadripode tubulaire, gainé avec sabots. Plus édité. Couleur miel clair Dimensions H : 77 cm ; H d’assise : 48 cm ; L : 56 cm ; P : 48 cm Pour plus d’informations sur le créateur, cliquer sur le nom : Giancarlo PIRETTI
Set of Four Mid-Century Modern Chairs by Giancarlo Piretti (1940-2026), Italy, 1970s. Set of four chairs by Giancarlo Piretti, Model Nr 106 designed in 1967, Italy, Castelli edition. This model is no longer manufactured. Chair back and chair seat made of thermoformed/molded plywood. Veneer has been restored, Warm light honey color. Legs and frame made of steel and aluminium. These chairs are very comfortable and can be stacked. Another set of two identical chairs is available with a slightly darker veneer. Dimensions : H : 77 cm ; Seating H : 48 cm ; W : 56 cm ; D : 48 cm H : 30.5 in ; Seating : 18.9 in ; W : 22 in ; D : 18.9 in -
Jean-Gabriel Domergue (1889-1962) est un peintre et graveur français de renom, célèbre pour ses portraits de femmes élégantes, ou plutôt pour une figure féminine qu’il façonne au fil du temps, immédiatement reconnaissable et marquée par l’esthétique Art déco. Petit-cousin de Toulouse-Lautrec, il étudie aux Beaux-Arts de Paris et expose dès 1906 au Salon des Artistes Français, où il remporte plusieurs distinctions, dont un deuxième grand prix de Rome en 1913. En 1939, il réalise l’affiche devenue iconique du premier Festival de Cannes finalement annulé, représentant une femme applaudissant aux côtés d’un homme en habit. Il est élu à l’Institut de France en 1950, et devient ensuite conservateur du musée Jacquemart-André, où il organise de grandes expositions. Les Gants noirs Huile sur toile Signée en bas à gauche Petites restaurations d’usage Circa années 1950 Provenance : acquise auprès de l'artiste par le père de l'ancien propriétaire Dimensions H : 63 cm ; L : 52 cm (sans cadre) H : 85 cm ; L 74 : cm (avec cadre) ________________________________ Jean-Gabriel Domergue (1889–1962) was a distinguished French painter and engraver, best known for his portraits of elegant women - or, more precisely, for a feminine ideal he refined throughout his career, instantly recognisable and imbued with the spirit of Art Deco. A distant cousin of Toulouse-Lautrec, he studied at the École des Beaux-Arts in Paris and began exhibiting at the Salon des Artistes Français as early as 1906, where he received several honours, including the second Grand Prix de Rome in 1913. In 1939, Domergue designed the now-iconic poster for the inaugural Cannes Film Festival - ultimately cancelled - which depicted a woman applauding beside a man in evening dress. Elected to the Institut de France in 1950, Domergue later served as curator of the Musée Jacquemart-André, where he oversaw a number of major exhibitions. Black gloves Oil on canvas Signed bottom left Small usage restorations Circa 1950’s Provenance : acquired from the artist by the father of the previous owner Dimensions H: 63 cm; L: 52 cm (unframed) H: 24.8 in; L: 20.47 in (unframed) H: 85 cm; L: 74 cm (framed) H: 33.46 in; L: 29.13 in (framed) -
Léa Lafugie (1890-1972) est une peintre qui a voyagé à travers toute l’Asie. Elle est réputée pour ses portraits. Elle a étudié à l’École des Arts Décoratifs, puis à l’École des Beaux-Arts à Paris. Dotée d’un esprit aventurier et curieux, elle décide en 1925 de partir en voyage en Asie, notamment en Chine, en Inde, au Tibet, au Japon et sur la péninsule indochinoise. Elle a laissé de nombreux portraits féminins pris sur le vif lors de ses séjours. Jeune siamoise à sa toilette Huile sur panneau Petites restaurations d’usage Signée en bas à droite Provient d’une collection privée de peintres français naturalistes Circa années 1920 Dimensions H : 60,5 cm ; L : 49,5 cm (sans cadre) H : 68 cm ; L : 57 cm (avec cadre) ___________________________________________ Léa Lafugie (1890–1972) was a painter who traveled extensively across Asia. She was renowned for her portraits. She studied at the School of Decorative Arts, followed by the École des Beaux-Arts in Paris. With an adventurous and curious spirit, she set off in 1925 on a journey through Asia, visiting countries such as China, India, Tibet, Japan, and the Indochinese Peninsula. During her travels, she created numerous spontaneous portraits of women, capturing them spontaneously. Young Siamese Woman at Her Dressing Table Oil on panel Minor restoration and maintenance work Signed lower right corner From a private collection of French naturalist painters c. 1920s Dimensions H: 60.5cm; W: 19.5cm (unframed) H: 23.8 in; W: 7.7 in (unframed) H: 68cm; W: 57cm (framed) H: 26.77 in; W: 22.44 in (framed) -
Léa Lafugie (1890-1972) est une peintre qui a voyagé à travers toute l’Asie. Elle est réputée pour ses portraits. Elle a étudié à l’École des Arts Décoratifs, puis à l’École des Beaux-Arts à Paris. Dotée d’un esprit aventurier et curieux, elle décide en 1925 de partir en voyage en Asie, notamment en Chine, en Inde, au Tibet, au Japon et sur la péninsule indochinoise. Elle a laissé de nombreux portraits féminins pris sur le vif lors de ses séjours. Femme de Shanghai Huile sur toile Petites restaurations d’usage et d’entretien Signée en bas à gauche Provient d’une collection privée de peintres français naturalistes Circa années 1920 Dimensions H : 65 cm ; L : 46,5 cm (sans cadre) H : 76,5 cm ; L : 57,5 cm (avec cadre) _________________________________________ Léa Lafugie (1890–1972) was a painter who traveled extensively across Asia. She was renowned for her portraits. She studied at the School of Decorative Arts, followed by the École des Beaux-Arts in Paris. With an adventurous and curious spirit, she set off in 1925 on a journey through Asia, visiting countries such as China, India, Tibet, Japan, and the Indochinese Peninsula. During her travels, she created numerous spontaneous portraits of women, capturing them spontaneously. Lady of Shanghai Oil on canvas Minor restoration and maintenance work Signed lower left corner From a private collection of French naturalist painters c. 1920s Dimensions H: 65cm; W: 46.5cm (unframed) H: 25.6 in; W: 18.3 in (unframed) H: 76.5cm; W: 57.5cm (framed) H: 30.16 in; W: 22.64 in (framed) -
Jacques Le Chevallier (1896-1987) est une figure majeure du modernisme français. Maître verrier, décorateur et illustrateur, formé aux Arts décoratifs, il s’impose dans les années 1920, notamment au Pavillon français de l’Exposition internationale des arts décoratifs de 1925. Tout au long de sa carrière, il développe une approche singulière de la lumière, notamment à travers ses vitraux pour des édifices civils et religieux en Europe, dont Notre-Dame de Paris. Entre 1927 et le début des années 1930, en collaboration avec l’ingénieur René Koechlin (1866 1951), il produit une série limitée de luminaires en matériaux industriels. Ces pièces, au design épuré mêlant fonctionnalité et modernité, sont rapidement abandonnées pour que Le Chevallier se consacre au vitrail. Exceptionnelle lampe moderniste n°58 de Jacques Le Chevallier, fabriquée par son associé et ingénieur René Koechlin. Ce modèle articulé, le seul connu du créateur, illustre l'innovation technique et esthétique de l'époque. Lampe Piano, modèle n°58 Rare lampe de qualité muséale et seul modèle articulé du créateur Probable prototype Aluminium et ébonite Pivots de rotation permettant une inclinaison à 45° de l’ensemble Signée du cartouche de l’artiste : « DÉPOSÉ JLC RK » Provenance : collection privée, restée dans la même famille depuis 1935 Présence de marques d’usage visibles sur les pivots de rotation et le dos (ébonite) 1929 Restauration d’usage réalisée par Raphaël Armand, avec remplacement de pièces et mécanismes par des éléments d’époque. Certificat établi par le restaurateur lui-même, l’un des meilleurs spécialistes de la restauration de luminaires du XXᵉ siècle, intervenu notamment sur le salon Paulin à l’Élysée, la villa Cavrois de Mallet-Stevens et la villa E-1027 d’Eileen Gray. Dimensions H : 29 cm ; L : 32,3 cm ; P : 19 cm Cette lampe est répertoriée dans Jacques Le Chevallier – La Lumière Moderne, pages 96 à 99. _____________________________________________________________________________________________ Jacques Le Chevallier (1896–1987) is a major figure of French modernism. A master glassmaker, decorator, and illustrator, trained at the École nationale des Arts Décoratifs, he gained recognition in the 1920s, notably at the French Pavilion of the 1925 International Exposition of Decorative Arts. Throughout his career, he developed a unique approach to light, especially through his stained glass windows for civil and religious buildings across Europe, including Notre-Dame de Paris. Between 1927 and the early 1930s, in collaboration with engineer René Koechlin (1866–1951), he produced a limited series of lighting fixtures using industrial materials. These pieces, featuring a streamlined design blending functionality and modernity, were soon discontinued as Le Chevallier devoted himself exclusively to stained glass. Exceptional modernist lamp No. 58 by Jacques Le Chevallier (1896–1987), manufactured by his associate and engineer René Koechlin (1866–1951). This articulated model, the only one known from the creator, exemplifies the technical and aesthetic innovation of the period. Piano Lamp, model No. 58 Rare museum-quality lamp, the only articulated model created by the designer Believed to be a prototype Aluminium and ebonite Switch and dimmer allowing a 45° tilt of the entire lamp Signed with the artist’s cartouche: “DÉPOSÉ JLC R K” Provenance: Private collection, remained in the same family since 1935 Signs of wear visible on the rotating pivot and the back (ebonite) Circa 1929 Conservation work carried out by Raphaël Armand, involving the replacement of parts and mechanisms with period-appropriate components. The restoration certificate was issued by R.Armand himself, one of the leading lighting restorers of the 20th century, known for his work on landmark projects such as the Salon Paulin at the Élysée Palace, the Villa Cavrois by Mallet-Stevens, and Eileen Gray’s Villa E-1027. Dimensions H: 29 cm; W: 32.3 cm; D: 19 cm H: 11.4 in; W: 12.7 in; D: 7.5 in This lamp is referenced in Jacques Le Chevallier – La Lumière Moderne, pages 96-99. -
Yasushi Tanaka (1886-1941) est un peintre japonais, principalement connu pour ses portraits féminins. Né à Saitama, il émigre à Seattle en 1904 et débute sa carrière artistique. Il s’installe ensuite à Paris en 1920 et expose dans des salons prestigieux. Son style sensible et unique mêle influences japonaises et françaises. Modèle posant Huile sur toile Cadre d’origine très érodé Signée en bas à droite Petites restaurations d’usage et nettoyage Circa 1920 Dimensions H : 90 cm ; L : 47 cm (sans cadre) H : 101.5 cm ; L :59 cm (avec cadre) Yasushi Tanaka (1886-1941) was a Japanese painter, best known for his female portraits. Born in Saitama, he emigrated to Seattle and began his artistic career in 1904. He then moved to Paris in 1920 and would exhibit in prestigious salons. His sensitive and unique style blends Japanese and French influences. Posing model Oil on canvas Original frame, eroded Small usage restoration and cleaning Signed bottom right Circa 1920s Dimensions H : 90 cm ; W : 47 cm (sans cadre) H : 101.5 cm ; W : 59 cm (avec cadre) H: 35.43", W : 18.50" (without frame) H: 39.96", W : 23.23" (with frame) -
Marie Vassilieff (1884-1957) est une peintre et sculptrice d’origine russe, naturalisée française. Elle est connue pour son rôle central dans la vie artistique parisienne d'avant-garde, notamment à Montparnasse, où elle fonde sa propre école de peinture « l’Académie Vassilieff » transformée par la suite en cantine populaire pour artistes. Cette dernière est vite fréquentée par de nombreuses figures artistiques, dont Picasso, Modigliani et Fernand Léger. Influencée par le cubisme, elle réalise des portraits, ainsi que des poupées sculptées en tissu représentant ses amis artistes. Portrait de jeune femme Assemblage de papier et rhodoïd découpé, crayon gras et crayon noir. Signé en bas à gauche. Situé et daté « Paris 1937 » en bas à droite. Dimensions H : 30,5 cm ; L : 22 cm (sans cadre) H : 42 cm ; L : 32 cm (avec cadre)
Marie Vassilieff (1884–1957) was a Russian-born painter and sculptor who later settled in France and became a key figure in the Parisian avant-garde. Closely associated with the Montparnasse art scene, she founded her own painting school : the “Académie Vassilieff”. It later became a popular canteen for struggling artists and a lively gathering place visited by major figures such as Picasso, Modigliani, and Fernand Léger. Strongly influenced by cubism, Vassilieff developed a distinctive style, creating expressive portraits as well as fabric dolls portraying her artist friends. Portrait of a Young Woman Collage of cut paper and acetate sheet (rhodoïd), grease pencil, and black pencil. Signed lower left. Located and dated "Paris 1937" lower right. Dimensions H : 30.5 cm ; W : 22 cm (unframed) H : 42 cm ; W : 32 cm (framed) -
Camille Raymond Fauré (1874-1956) est un artiste émailleur français, né le 16 novembre 1874 à Périgueux et mort le 7 octobre 1956 à Limoges. Il est surtout connu pour son travail de conception d’émaux pour les sociétés fabriquant la porcelaine de Limoges. Les motifs floraux et figuratifs dans des couleurs richement émaillées sont sa signature. Pied de lampe de forme pansue en émaux polychromes. Décor floral dans les tons verts, rouges et roses. Signé C. Fauré Limoge. Circa 1930. Dimensions H : 30 cm ; D : 20 cm
Camille Raymond Fauré (1874-1956) is a French enameler artist, born on November 16th 1874, in Périgueux, and died on October 7th 1956, in Limoges. He is best known for his enamel designs for companies producing Limoges porcelain. Floral and figurative patterns in richly enameled colors are his signature. Bulb-shaped lamp base in polychrome enamels. Floral decoration in shades of green, red, and pink. Signed C. Fauré Limoge. Circa 1930. Dimensions H : 30 cm ; D : 20 cm H : 11.8 in ; D : 7.9 in
