Georges Henri Laurent (1880-1940) est un artiste décorateur et peintre français, actif durant la première moitié du XXe siècle. Membre de l’Union des Artistes Modernes (UAM) avec notamment Robert Mallet-Stevens et Le Corbusier, il participe au renouveau des arts décoratifs en France dans un esprit moderniste. Il se distingue par son travail dans les domaines du mobilier, de la décoration intérieure et de la sculpture, adoptant des formes sobres et fonctionnelles, en accord avec les principes de l’UAM. Son œuvre reflète une recherche d’harmonie entre utilité et esthétique.
Cabinet en bois noirci
Corps quadrangulaire ouvrant par un casier en partie haute, un abattant en partie centrale entièrement sculpté recto verso d’un félin branché et d’un temple khmer, et en partie basse par deux portes pleines en placage de loupe. Piètement latéral plein à décroché en partie basse.
Sauts de placage, éraflures, taches, petit jour entre l’abattant et les portes en partie basse.
Prises de tirage conique à décor peint d’une fleur stylisée.
Signé.
Dimensions
H : 150 cm ; L 55 ,5 cm ; P : 34 cm
Georges Henri Laurent (1880–1940) was a French decorative artist and painter, active during the first half of the 20th century. A member of the Union des Artistes Modernes (UAM) alongside figures such as Robert Mallet-Stevens and Le Corbusier, he contributed to the revival of decorative arts in France with a modernist spirit. He stood out for his work in furniture, interior decoration, and textile design, embracing clean and functional forms in line with the UAM's principles. His work reflects a pursuit of harmony between utility and aesthetics.
Blackened wood cabinet
Quadrangular body opening with an upper compartment, a central drop-down panel entirely carved on both sides with a perched feline and a Khmer temple, and a lower section with two solid doors in burled wood veneer. Solid side base with a recessed lower section.
With veneer losses, scratches, stains, and a slight gap between the drop-front and the lower doors.
Conical drawer pulls painted with a stylized flower motif.
Signed.
Dimensions
H : 150 cm; W : 55.5 cm; D : 34 cm
H : 59 in ; W : 21.9 in ; D : 13.4 in
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Gaston Suisse (1896-1988) est un décorateur français, figure majeure du mouvement Art déco. Il dessine plusieurs décors pour les Ballets Russes à l’Opéra de Paris et des costumes pour la Comédie Française, avant de se spécialiser dans la laque. Il se distingue par son travail raffiné sur les meubles et panneaux décoratifs. Il participe notamment à de nombreuses expositions internationales, tel que l'Exposition des Arts décoratifs de 1925 à Paris. Pour ses créations, il s’inspire souvent de la faune et de la flore, qu’il représente avec précision et élégance grâce à ses croquis de voyages en Afrique. Son savoir-faire et sa maîtrise des techniques traditionnelles de la laque japonaise en font l’un des plus grands laqueurs de son temps. Couple de perruches dans les mimosas Panneau de laque gravé sur fond de laque noire ; avec son cadre-support en laque arrachée d’origine réalisé par l’artiste. Perruches et fleurs réhaussées à la poudre d’or. Cadre-support méplat en laque brune arrachée. Signé G. Suisse, à la laque rouge en bas à gauche. Dimensions H : 64,8 cm ; L : 27 cm (sans cadre) H : 71,5 cm ; L : 33 cm (avec cadre)
Gaston Suisse (1896–1988) was a French decorator and a leading figure of the Art Deco movement. He designed several stage sets for the Ballets Russes at the Paris Opera and costumes for the Comédie Française before specializing in lacquer work. He distinguished himself through his refined craftsmanship in furniture and decorative panels. He took part in numerous international exhibitions, including the 1925 Exposition of Decorative Arts in Paris. His creations were often inspired by flora and fauna, which he depicted with precision and elegance, drawing from his travel sketches made in Africa. His expertise in traditional Japanese lacquer techniques made him one of the greatest lacquer artists of his time. Couple of Parakeets in the Mimosas Engraved lacquer panel on a black lacquer background; with its original support frame made by the artist. Parakeets and flowers enhanced with gold powder. Flat support frame in distressed brown lacquer. Signed G. Suisse in red lacquer at the lower left. Dimensions H : 64.8 cm ; W : 27 cm (unframed) H : 71.5 cm ; W : 33 cm (framed) H : 25.5 in ; W : 10.6 in (unframed) H : 28.2 in ; W : 12.9 in (framed) -
Léa Lafugie (1890-1972) est une peintre qui a beaucoup voyagé à travers l’Asie. Elle est réputée pour ses portraits. Elle a étudié à l’École des Arts Décoratifs à Paris, puis à l’École des Beaux-Arts à Paris. Dotée d’un esprit aventurier et curieux, elle décide en 1925 de partir en voyage en Asie, notamment en Chine, en Inde, au Tibet, au Japon et sur la péninsule indochinoise. Elle a laissé de nombreux portraits féminins pris sur le vif lors de ses séjours. « La fumeuse d’opium » Aquarelle. Signée en bas à gauche, légendée en bas à droite. Dimensions H : 37 cm ; L : 49,5 cm (sans cadre) H : 50,5 cm ; L : 62,5 cm (avec cadre)
Léa Lafugie (1890–1972) was a painter who traveled extensively across Asia. She was renowned for her portraits. She studied at the School of Decorative Arts, followed by the École des Beaux-Arts in Paris. With an adventurous and curious spirit, she set off in 1925 on a journey through Asia, visiting countries such as China, India, Tibet, Japan, and the Indochinese Peninsula. During her travels, she created numerous spontaneous portraits of women, capturing them spontaneously. “The opium smoker” Watercolor. Signed at the bottom left, captioned at the bottom right. Dimensions H : 37 cm ; W : 49,5 cm (unframed) H : 50,5 cm ; W : 62,5 cm (framed) H : 15 in ; W : 19 in (unframed) H : 19.9 in ; W : 24.6 in (framed) -
René Joubert (1878–1931) et Philippe Petit (1900–1945) sont un duo de designers français ayant marqué le monde des arts décoratifs dans l’entre-deux-guerres. Actifs principalement dans les années 20 et 30, ils se sont distingués par un style mêlant élégance classique et modernité. Ils ont participé à plusieurs expositions internationales, dont l’Exposition des Arts Décoratifs de 1925 à Paris. Leurs œuvres ont souvent été éditées par la maison D.I.M. (Décoration Intérieure Moderne), crée par Joubert en 1918. Leur travail reflète une approche sobre et géométrique, caractéristique du mouvement Art Déco, tout en restant accessible à une clientèle bourgeoise en quête de modernité. Table à jeu portefeuille En bois laqué noir à système découvrant un plateau à jeu en velours vert et quatre cendriers en laiton Piétement quadrangulaire ouvrant par une porte donnant sur un intérieur aménagé d’acajou et terminé par une base carrée Editée par DIM (Décoration Intérieure Moderne) Circa 1930 Dimensions H : 72,5 cm ; L : 55 ; P : 55 cm (fermée) H : 72,5 cm ; L : 78,5 cm ; P : 78,5 cm (ouverte)
René Joubert (1878–1931) and Philippe Petit (1900–1945) were a duo of French designers who made a significant impact on the world of decorative arts in the interwar period. Active mainly during the 1920s and 1930s, they stood out for a style that combined classical elegance with modernity. They took part in several international exhibitions, including the 1925 Exposition des Arts Décoratifs in Paris. Their works were often produced by the D.I.M. company (Décoration Intérieure Moderne), founded by Joubert in 1918. Their creations reflect a refined, geometric approach characteristic of the Art Deco movement, while remaining accessible to a bourgeois clientele in search of modernity. Foldable Game Table Black lacquered wood with a mechanism revealing a green velvet gaming surface and four brass ashtrays Rectangular leg with a door opening onto an interior fitted in mahogany, with in a square base Produced by DIM (Décoration Intérieure Moderne) Circa 1930 Dimensions H : 72,5 cm ; L : 55 ; D : 55 cm (closed) H : 72,5 cm ; L : 78,5 cm ; D : 78,5 cm (open) H : 28.5 in ; L : 21. 7 in ; D : 21.7 in (closed) H : 28.5 in ; L : 30.9 in ; D : 30.9 in (open) -
Emile Gallé (1846-1904) est un des plus grands verriers et céramiste français du XXème siècle. Fils d’un maître verrier, il entre très tôt en contact avec le monde de l’art, et fait son apprentissage de la chimie verrière en Allemagne dans la ville de Meisenthal. Il découvre ainsi sa passion pour la faune et la flore dont il s’inspire pour ses œuvres. L’année suivante il hérite de l’entreprise de verre et céramique de son père à Nancy : « Gallé-Reinemer ». Il aura ensuite la chance de présenter ses propres œuvres à l’Exposition universelle de 1878 et celle de 1889, où il remporte de nombreux prix pour le verre, la céramique et le mobilier. En 1901, il fonde dans sa ville natale l’Ecole de Nancy. Gallé est aujourd’hui reconnu pour ses techniques innovantes tel que le verre taillé, gravé et émaillé. Deux chats en céramique jaune Chats en céramique Paire symétrique Yeux en verre intégrés Très bon état général (fel de cuisson sur le cou d’un des deux chats et minuscules éclats épars) Signés « G.R. », pour Gallé-Reinemer Circa 1880-1890 Dimensions H : 33 cm ; L : 19 cm ; P : 12 cm
Emile Gallé (1846-1904) was one of the greatest French glassmakers and ceramists of the 20th century. The son of a master glassmaker, he came into contact with the art world at an early age and learned the chemistry of glassmaking in Meisenthal, Germany. There, he discovered his passion for fauna and flora, which became a major source of inspiration for his work. The following year, he inherited his father’s glass and ceramics company in Nancy, “Gallé-Reinemer”. He later had the opportunity to present his own creations at the 1878 and 1889 World’s Fairs, where he won numerous awards for his work in glass, ceramics, and furniture. In 1901, he founded the École de Nancy in his hometown. Gallé is now recognized for his innovative techniques, such as cut, engraved, and enameled glass. Two yellow ceramic cats Ceramic cats Symmetric pair Integrated glass eyes In very good general condition (slight kiln crack and very small scattered chips) Signed “G.R.” Circa 1880-1890 Dimensions H : 33 cm ; W : 19 cm ; D : 12 cm H : 13 in ; W : 7.5 in ; D : 4.7 in -
Fernand Léger (1881-1955) était un peintre, sculpteur et cinéaste français, figure majeure de l’art moderne. Né en Normandie, il commence sa carrière influencé par l’impressionnisme avant de s’orienter vers le cubisme, qu’il réinterprète avec un style personnel plus géométrique et coloré. Marqué par l’expérience de la Première Guerre mondiale, Léger est amené à intégrer dans son œuvre des thèmes liés à la machine, à l’industrie et à la modernité. Proche des avant-gardes, il participe à de nombreux projets collectifs, dont des décors de théâtre, de ballets et même de films. Dans les années 1920 et 1930, il évolue vers un art plus figuratif, accessible et engagé. Il enseigne aux États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale, avant de revenir en France. Son œuvre prolifique et influente marque un tournant dans l’histoire de l’art du XXe siècle. « Maison au balcon » Aquarelle et encre de Chine sur papier. Projet de décor pour l’opéra Bolivar. Signé au dos, et inscrit « 19, Bolivar ». Avec certificat d’authenticité. 1949. L’opéra Bolivar, écrit aux Etats-Unis vers 1943 par Darius Milhaud, s’inspire du héros légendaire Simon Bolivar, surnommé « El Libertador », émancipateur des peuples d’Amérique latine du joug colonisateur espagnol. Milhaud pense immédiatement à Léger pour illustrer le livret de Jules Supervielle et concevoir les maquettes et les décors, dans une verve populaire et lyrique. La réalisation des décors est mise en œuvre par Maurice Moulène, qui a conservé les esquisses non numérotées et non utilisées pour la mise en scène définitive. Dimensions H : 26 cm ; L : 19,5 cm à vue (sans cadre) H : 38 cm ; L : 31,5 cm (avec cadre)
Fernand Léger (1881–1955) was a French painter, sculptor, and filmmaker, and a major figure in modern art. Born in Normandy, he began his career influenced by Impressionism before turning to Cubism, which he reinterpreted with a more geometric and colorful personal style. Deeply affected by his experience in World War I, Léger began incorporating themes related to machinery, industry, and modernity into his work. Closely linked to the avant-garde, he took part in many collaborative projects, including set designs for theater, ballets, and even films. During the 1920s and 1930s, he moved toward a more figurative, accessible, and socially engaged art. He taught in the United States during World War II before returning to France. His prolific and influential work marked a turning point in 20th-century art history. "House with Balcony" Watercolor and India ink on paper. Set design project for the opera Bolivar. Signed on the reverse and inscribed “19, Bolivar”. With certificate of authenticity. 1949. The opera Bolivar, written in the United States around 1943 by Darius Milhaud, is inspired by the legendary hero Simón Bolívar, known as El Libertador, who freed the peoples of Latin America from Spanish colonial rule. Milhaud immediately thought of Fernand Léger to illustrate the book by Jules Supervielle and to design the models and sets, in a popular and lyrical style. The sets were executed by Maurice Moulène, who kept the unnumbered sketches that were not used in the final stage production. Dimensions H : 26 cm ; L : 19,5 cm (unframed) H : 38 cm ; L : 31,5 cm (framed) H : 26 in ; W : 19.5 in (unframed) H : 15 in ; W : 12.4 in (framed) -
Charles Kvapil (1884-1957) était un peintre belge d’origine autrichienne, reconnu pour ses œuvres post-impressionnistes aux accents fauves. Né à Anvers, il étudie à l’Académie royale des beaux-arts d’Anvers puis à l’Académie Julian à Paris. Influencé par les maîtres impressionnistes et les courants modernes du début du XXe siècle, Kvapil développe un style personnel marqué par des couleurs vibrantes et une touche expressive. Il se spécialise dans les scènes de nus féminins, les portraits et les paysages, souvent baignés d'une lumière chaude et méditerranéenne. « Femme nue tenant un drapé jaune dans un paysage » Huile sur toile. Signée en bas à gauche. Circa 1930. Dimensions H : 91 cm ; L : 72 cm (sans cadre) H : 121,5 cm ; L : 102 cm (avec cadre)
Charles Kvapil (1884–1957) was a Belgian painter of Austrian origin, known for his post-Impressionist works with Fauvist influences. Born in Antwerp, he studied at the Royal Academy of Fine Arts in Antwerp and later at the Académie Julian in Paris. Influenced by the Impressionist masters and the modern movements of the early 20th century, Kvapil developed a personal style characterized by vibrant colors and expressive brushwork. He specialized in scenes of female nudes, portraits, and landscapes, often bathed in warm, Mediterranean light. "Nude Woman Holding a Yellow Drape in a Landscape" Oil on canvas. Signed lower left. Circa 1930s. Dimensions H : 91 cm ; W : 72 cm (unframed) H : 121,5 cm ; W : 102 cm (framed) H : 35.8 in ; W : 28.3 in (unframed) H : 47.8 in ; W : 40.2 in (framed) -
Maurice Picaud, dit Pico (1900-1977) est un architecte, décorateur et peintre français formé à l'École Boulle. Collaborateur de Jacques-Émile Ruhlmann, il s'est également illustré comme caricaturiste de presse. Parmi ses œuvres ancrées dans l'Art Déco, on compte la célèbre façade des Folies Bergère à Paris (1926), représentant la danseuse russe Lila Nikolska. Il a également réalisé des peintures murales pour l'hôtel de ville de Montdidier dans les années 1930. “Danseuse nue” Réduction de la façade des Folies Bergère. Bas-relief en stuc doré. Cadre en bois noirci. Tirage posthume. Dimensions H : 59 cm ; L : 56,5 cm ; P : 4,5 cm Maurice Picaud, known as Pico (1900-1977), was a French architect, decorator, and painter trained at the École Boulle. A collaborator of Jacques-Émile RUHLMANN, he also made a name for himself as a press caricaturist. Among his works rooted in the Art Deco movement, the most famous is the façade of the Folies Bergère in Paris (1926), depicting the Russian dancer Lila Nikolska. He also created murals for the Montdidier town hall in the 1930s. “Nude dancer” Reduced version of the Folies Bergère façade. Gilded stucco bas-relief. Blackened wood. Posthumous edition. Dimensions H : 59 cm ; W : 56,5 cm ; P : 4,5 cm H : 23.2 in ; W : 22.2 in ; D : 1.8 in -
Yasushi Tanaka (1886-1941) est un peintre japonais, principalement connu pour ses portraits féminins. Né à Saitama, il émigre à Seattle en 1904 et débute sa carrière artistique. Il s’installe ensuite à Paris en 1920 et expose dans des salons prestigieux. Son style sensible et unique mêle influences japonaises et françaises. « Le bain » Huile sur toile. Signée en bas à gauche « Tanaka ». Provient d’une collection privée de peintres français naturalistes. Circa 1920. Dimensions H : 89 cm ; L : 106 cm Yasushi Tanaka (1886-1941) was a Japanese painter, best known for his female portraits. Born in Saitama, he emigrated to Seattle and began his artistic career in 1904. He then moved to Paris in 1920 and would exhibit in prestigious salons. His sensitive and unique style blends Japanese and French influences. “The bath” Oil on canvas. Signed lower left “Tanaka”. Provenance : a Private Collection of French Naturalist Painters. Circa 1920s. Dimensions H : 89 cm ; W : 106 cm H : 35 in ; W : 42 in -
Génia Minache (1907-1972) est une peintre née en Russie, partie ensuite pour Constantinople, passée par Prague, pour finalement s’installer à Paris. Fortement influencée par les courants artistiques de son époque tel que l’expressionisme, ses œuvres s’inscrivent dans une démarche artistique moderne du XXème siècle, avec une touche orientaliste du XIXème siècle. Elle a notamment exploré la peinture figurative et abstraite, avec une attention particulière aux couleurs et aux formes. « Femme alanguie » Technique mixte sur papier calque gondolé. Signée en bas à droite vers le milieu. Circa années 1940 Dimensions H : 16,5 cm ; L : 19,5 cm (sans cadre) H : 33,5 cm ; L : 35 cm (avec cadre) Génia Minache (1907–1972) was a painter born in Russia. She later moved to Constantinople, passed through Prague, and eventually settled in Paris. Strongly influenced by the artistic movements of her time, such as Expressionism, her work reflects a modern 20th-century approach with a touch of 19th-century Orientalism. She notably explored both figurative and abstract painting, with a particular focus on color and form. "Reclining Woman" Mixed media on wavy tracing paper. Signed at the bottom right, near the center. Circa 1940s. Dimensions H : 16.5 cm ; W : 19.5 cm (without frame) H : 33,5 cm ; W : 35 cm (framed) H : 6,5 in ; W : 7,7 in (without frame) H : 13.2 in ; W : 13.8 in (framed) -
Pierre Jeanneret (1896-1967), est un architecte et designer suisse. Il étudie à l’Ecole des beaux-arts de Genève avant de se joindre à son cousin, Le Corbusier, en 1925 pour de nombreux projets tel que la Villa Savoye à Paris. Jeanneret a contribué à la conception urbanistique de la ville de Chandigarh, en Inde. Il est notamment reconnu pour ses créations de meubles fonctionnels et esthétiques. Bureau vernis en teck. Circa 1956 – 1966. Restaurations d’usage et d’entretien. Provient des bâtiments administratifs de Chandigarh, collection privée 2007. Dimensions H : 72 cm ; L : 112 cm ; Largeur : 65 cm Pierre Jeanneret (1896 – 1967) was a Swiss architect and designer. He studied at the École des beaux-arts in Geneva before joining his cousin, Le Corbusier, in 1925 for numerous projects, including the Villa Savoye in Paris. Jeanneret contributed to the urban planning design of the city of Chandigarh, India. He is particularly known for his functional and aesthetic furniture designs. Varnished teak desk. Circa 1956 – 1966. Restorations for use and maintenance. Provenance : Administrative buildings of Chandigarh, private collection 2007. Dimensions H : 72 cm ; W : 112 cm ; D : 65 cm H : 28 in ; W : 44 in ; D : 26 in -
Hugo Scheiber (1873-1950) était un peintre hongrois d'origine juive. Autodidacte, il s'est d'abord inspiré de l'impressionnisme, avant d'évoluer vers l'expressionnisme. Son style peut être défini comme urbain et coloré. Influencé par l’avant-garde européenne et l’art déco, il reflète l’effervescence de la vie moderne, notamment à travers des portraits, des scènes dynamiques et des compositions abstraites. « Femme à la cigarette » Gouache sur carton. Signée en bas à gauche. Légères usures aux coins. Propriété de Fernand Alexis Lambert, puis par descendance. Circa années 20. Dimensions H : 64 cm ; L : 48,5 cm (sans cadre) H : 73 cm ; L : 57,5 cm (avec cadre) Hugo Scheiber (1873-1950) was a Hungarian painter of Jewish origins. He started as a self-taught artist. He was initially inspired by Impressionism before evolving towards Expressionism. His style can be described as urban and colorful. Influenced by the European Avant-Garde and Art Deco, his work reflects the vibrancy of modern life, particularly through portraits, dynamic scenes, and abstract compositions. "Woman with a Cigarette" Gouache on cardboard. Signed at the bottom left. Slight wear on the corners. From the estate of Fernand Alexis Lambert (painter). Circa 1920s. Dimensions H : 64 cm ; W : 48.5 cm (without frame) H : 73 cm ; W : 57,5 cm (with frame) H : 25 in ; W : 19 in (without frame) H : 28.7 in ; W : 22.6 in (with frame)