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Biographie (Jean JULIEN , 1888-1974) Originaire de Marseille, Jean Julien a étudié à l’École nationale des beaux-arts de Paris auprès de Fernand Cormon, sans jamais oublier les paysages méditerranéens. Il fréquentait Marcel Pagnol et Fernandel, eux aussi marseillais, et appartenait à l’Association des Marseillais de Paris. Le critique Guy Dornand l’a surnommé « l’ambassadeur de la Provence à Paris ». Sa première exposition personnelle, « La Provence », s’est tenue à la galerie Georges Petit en 1927. Ses œuvres sont conservées dans des musées à Marseille, Arles et Paris, ainsi que dans de nombreuses mairies du Sud de la France. Coloriste lumineux à la palette gorgée de soleil, il se rattache au post-impressionnisme. Femme nue dans un paysage Huile sur toile, 65 × 92 cm Signée en bas à gauche Huile sur toile d'origine, représentant en scène un nu féminin dans un cadre naturel, thème classique de la peinture qui permet d'associer l'étude du corps à celle du paysage et de la lumière. L'œuvre est signée en bas à gauche. Dimensions: H : 65 cm, L : 92 cm (sans cadre) H: 72 cm, L: 99 cm (avec cadre) Biography (Jean JULIEN, 1888-1974) Originally from Marseille, Jean Julien studied at the École nationale des beaux-arts in Paris under Fernand Cormon, all the while remaining deeply inspired by the landscapes of the Mediterranean. He associated with fellow Marseillais Marcel Pagnol and Fernandel, and was a member of the Association of Marseillais in Paris. The critic Guy Dornand dubbed him "the ambassador of Provence in Paris." His first solo exhibition, titled "La Provence," was held at the Galerie Georges Petit in 1927. His works are held in museum collections in Marseille, Arles, and Paris, as well as in numerous town halls across the South of France. A brilliant colorist with a sun-drenched palette, he is associated with the Post-Impressionist movement. Nude Woman in a Landscape Oil on canvas, 65 × 92 cm Signed lower left Oil on original canvas, depicting a female nude in a natural setting—a classic theme in painting that allows for the combination of the study of the human body with that of landscape and light. The work is signed in the lower left corner. Dimensions: H: 65 cm, W: 92 cm (unframed) H: 73 cm, W: 99 cm (framed) -
Paul Jouve (1878-1973) Paul Jouve (1878-1973), né à Bourron-Marlotte, est un peintre animalier français, très tôt influencé par son père artiste et par son environnement. Installé à Paris dès l’enfance, il se passionne pour le dessin d’après nature, notamment au Jardin des Plantes, où il étudie les fauves. Repéré dès l’adolescence, il expose à 16 ans et connaît une première reconnaissance à l’Exposition universelle de 1900. Soutenu par la galerie Bing, il développe une œuvre centrée sur les animaux, qu’il observe dans les zoos d’Europe et lors de nombreux voyages (Algérie, Égypte, Asie, Afrique). Mobilisé pendant la Première Guerre mondiale, il continue à dessiner avant de devenir, après 1918, un artiste reconnu et un illustrateur recherché (Le Livre de la Jungle, Fables de La Fontaine). Au sommet de sa carrière dans l’entre-deux-guerres, il reçoit de nombreuses commandes publiques et distinctions. Membre de l’Académie des Beaux-Arts en 1945, il poursuit son travail et ses voyages jusqu’à la fin de sa vie, laissant une œuvre majeure dédiée au monde animal. « Tigre » - circa 1920 Aquarelle, gouache et crayon sur papier Signé au niveau de la queue « JOUVE » Dimensions : H : 25.5 cm ; L : 26.5 cm ( à vue sans cadre ) H : 48.5 cm ; L : 42 cm ( avec cadre ) Paul Jouve (1878-1973) Paul Jouve (1878–1973), born in Bourron-Marlotte, was a French animal painter, early influenced by his artist father and his surroundings. Raised in Paris, he developed a passion for drawing from life, particularly at the Jardin des Plantes, where he studied wild animals. Recognized from adolescence, he exhibited at the age of 16 and gained early recognition at the 1900 Universal Exhibition. Supported by the Bing Gallery, he developed a body of work focused on animals, observed in European zoos and during numerous travels (Algeria, Egypt, Asia, Africa). Mobilized during World War I, he continued drawing and, after 1918, became a renowned artist and sought-after illustrator (The Jungle Book, Fables by La Fontaine). At the height of his career in the interwar period, he received numerous public commissions and honors. Elected to the Académie des Beaux-Arts in 1945, he continued working and traveling until the end of his life, leaving a major body of work devoted to the animal world. "Tiger" – circa 1920 Watercolour, gouache and pencil on paper Signed at the tail "JOUVE" Dimensions : H : 25.5 cm ; L : 26.5 cm (visible, without frame) H : 48.5 cm ; L : 42 cm (with frame) -
Jean-Gabriel Domergue (1889-1962) est un peintre et graveur français, célèbre pour ses portraits de femmes élégantes — ou plutôt pour la figure féminine idéale qu’il développe au fil du temps, immédiatement reconnaissable et marquée par l’esthétique Art déco. Petit-cousin de Toulouse-Lautrec, il étudie aux Beaux-Arts de Paris et expose dès 1906 au Salon des Artistes Français, où il obtient plusieurs distinctions, dont le deuxième grand prix de Rome en 1913. En 1939, Domergue crée l’affiche devenue emblématique du premier Festival de Cannes, finalement annulé, représentant une femme applaudissant aux côtés d’un homme en habit. Il est élu à l’Institut de France en 1950, et devient conservateur du musée Jacquemart-André, où il organise de grandes expositions qui contribuent à renforcer son rôle de figure majeure de la scène artistique française. « Portrait d’élégante » Technique mixte sur papier bistre, signé et daté sur la droite, 1919 Dimensions : H : 30 cm ; L : 24 cm (à vu, sans cadre) H : 63 cm ; L : 54 cm (avec cadre) ____________________________________________________ Jean-Gabriel Domergue (1889–1962) was a distinguished French painter and engraver, best known for his portraits of elegant women - or, more precisely, for a feminine ideal he refined throughout his career, instantly recognisable and imbued with the spirit of Art Deco. A distant cousin of Toulouse-Lautrec, he studied at the École des Beaux-Arts in Paris and began exhibiting at the Salon des Artistes Français as early as 1906, where he received several honours, including the second Grand Prix de Rome in 1913. In 1939, Domergue designed the now-iconic poster for the inaugural Cannes Film Festival - ultimately cancelled - which depicted a woman applauding beside a man in evening dress. Elected to the Institut de France in 1950, Domergue later served as curator of the Musée Jacquemart-André, where he oversaw a number of major exhibitions. "Portrait of an Elegant Woman" Mixed media on bistre paper, signed and dated on the right, 1919 Dimensions: H : 30 cm ; L : 24 cm (visible, without frame) H : 63 cm ; L : 54 cm (with frame) H: 11.81 in ; W: 9.45 in (visible, without frame) H: 24.80 in ; W: 21.26 in (with frame) -
Paul Jouve (1878-1973), né à Bourron-Marlotte, est un peintre animalier français, très tôt influencé par son père artiste et par son environnement. Installé à Paris dès l’enfance, il se passionne pour le dessin d’après nature, notamment au Jardin des Plantes, où il étudie les fauves. Repéré dès l’adolescence, il expose à 16 ans et connaît une première reconnaissance à l’Exposition universelle de 1900. Soutenu par la galerie Bing, il développe une œuvre centrée sur les animaux, qu’il observe dans les zoos d’Europe et lors de nombreux voyages (Algérie, Égypte, Asie, Afrique). Mobilisé pendant la Première Guerre mondiale, il continue à dessiner avant de devenir, après 1918, un artiste reconnu et un illustrateur recherché (Le Livre de la Jungle, Fables de La Fontaine). Au sommet de sa carrière dans l’entre-deux-guerres, il reçoit de nombreuses commandes publiques et distinctions. Membre de l’Académie des Beaux-Arts en 1945, il poursuit son travail et ses voyages jusqu’à la fin de sa vie, laissant une œuvre majeure dédiée au monde animal. "Les deux hérons" Crayon et gouache sur papier. Signé « P. Jouve » en bas à droite. Projet pour une illustration hors texte de La Faune de Buffon. Dimensions : H : 29 cm ; L : 22 cm (à vu, sans cadre) H : 48,5 cm ; L : 42 cm (avec cadre) _____________________________________ Paul Jouve (1878–1973), born in Bourron-Marlotte, was a French animal painter, early influenced by his artist father and his surroundings. Raised in Paris, he developed a passion for drawing from life, particularly at the Jardin des Plantes, where he studied wild animals. Recognized from adolescence, he exhibited at the age of 16 and gained early recognition at the 1900 Universal Exhibition. Supported by the Bing Gallery, he developed a body of work focused on animals, observed in European zoos and during numerous travels (Algeria, Egypt, Asia, Africa). Mobilized during World War I, he continued drawing and, after 1918, became a renowned artist and sought-after illustrator (The Jungle Book, Fables by La Fontaine). At the height of his career in the interwar period, he received numerous public commissions and honors. Elected to the Académie des Beaux-Arts in 1945, he continued working and traveling until the end of his life, leaving a major body of work devoted to the animal world. "The Two Herons" Pencil and gouache on paper. Signed “P. Jouve” lower right. Study for an illustration outside the text for Buffon’s Fauna. Dimensions : H : 29 cm ; L : 22 cm (on sight unframed) H : 48,5 cm ; L : 42 cm (framed) H: 11.42 in; W: 8.66 in (unframed) H: 19.09 in; W: 16.54 in (framed) -
Henry de Waroquier (1881-1970) est un artiste français polyvalent, issu d’une famille aristocratique d’artistes. Indépendant et curieux, il refuse les voies classiques, se forme aux Arts décoratifs et développe très tôt un style personnel aux côtés de Modigliani. Il connaît un succès rapide avec ses paysages, notamment ceux de Venise, aux tonalités apaisantes. En parallèle, il explore une œuvre plus sombre et expressive, marquée par l’angoisse et la déformation des figures humaines, comme dans La Tragédie (1937) ou Espagne (1938), souvent comparée à Guernica. Toujours en quête d’innovation, il expérimente aussi des formes hybrides mêlant sculpture et photographie, créant des œuvres éphémères. Nu allongé Aquarelle sur papier Japon (dit « washi ») Technique mixte de Waroquier, Nu allongé, signé et annoté n° M.176, montage d’origine. Une ouverture à l’arrière rend visible le monogramme de Waroquier. Encadrement neuf. Dimensions : H : 24 cm ; L : 47 cm (sans cadre) H : 43 cm ; L : 63 cm (avec cadre) ______________________________________________ Henry de Waroquier (1881–1970) was a versatile French artist from an aristocratic family of artists. Independent and curious, he rejected traditional paths, trained at the École des Arts Décoratifs, and very early developed a personal style alongside Modigliani. He quickly achieved success with his landscapes, particularly those of Venice, known for their soothing tones. At the same time, he explored a darker, more expressive body of work, marked by anguish and the distortion of human figures, as seen in La Tragédie (1937) and Espagne (1938), often compared to Guernica. Always seeking innovation, he also experimented with hybrid forms combining sculpture and photography, creating ephemeral works. Reclining Nude Watercolor on Japanese paper (so-called “washi”) Mixed technique by Waroquier, Reclining Nude, signed and annotated no. M.176, original mounting. An opening on the back reveals Waroquier’s monogram. New frame. Dimensions: H: 24 cm; W: 47 cm (unframed) H: 43 cm; W: 63 cm (framed) H: 9.45 in; W: 18.50 in (unframed) H: 16.93 in; W: 24.80 in (framed) -
Jean-Gabriel Domergue (1889-1962) est un peintre et graveur français de renom, célèbre pour ses portraits de femmes élégantes, ou plutôt pour une figure féminine qu’il façonne au fil du temps, immédiatement reconnaissable et marquée par l’esthétique Art déco. Petit-cousin de Toulouse-Lautrec, il étudie aux Beaux-Arts de Paris et expose dès 1906 au Salon des Artistes Français, où il remporte plusieurs distinctions, dont un deuxième grand prix de Rome en 1913. En 1939, il réalise l’affiche devenue iconique du premier Festival de Cannes finalement annulé, représentant une femme applaudissant aux côtés d’un homme en habit. Il est élu à l’Institut de France en 1950, et devient ensuite conservateur du musée Jacquemart-André, où il organise de grandes expositions. Les Gants noirs Huile sur toile Signée en bas à gauche Petites restaurations d’usage Circa années 1950 Provenance : acquise auprès de l'artiste par le père de l'ancien propriétaire Dimensions H : 63 cm ; L : 52 cm (sans cadre) H : 85 cm ; L 74 : cm (avec cadre) ________________________________ Jean-Gabriel Domergue (1889–1962) was a distinguished French painter and engraver, best known for his portraits of elegant women - or, more precisely, for a feminine ideal he refined throughout his career, instantly recognisable and imbued with the spirit of Art Deco. A distant cousin of Toulouse-Lautrec, he studied at the École des Beaux-Arts in Paris and began exhibiting at the Salon des Artistes Français as early as 1906, where he received several honours, including the second Grand Prix de Rome in 1913. In 1939, Domergue designed the now-iconic poster for the inaugural Cannes Film Festival - ultimately cancelled - which depicted a woman applauding beside a man in evening dress. Elected to the Institut de France in 1950, Domergue later served as curator of the Musée Jacquemart-André, where he oversaw a number of major exhibitions. Black gloves Oil on canvas Signed bottom left Small usage restorations Circa 1950’s Provenance : acquired from the artist by the father of the previous owner Dimensions H: 63 cm; L: 52 cm (unframed) H: 24.8 in; L: 20.47 in (unframed) H: 85 cm; L: 74 cm (framed) H: 33.46 in; L: 29.13 in (framed) -
Léa Lafugie (1890-1972) est une peintre qui a voyagé à travers toute l’Asie. Elle est réputée pour ses portraits. Elle a étudié à l’École des Arts Décoratifs, puis à l’École des Beaux-Arts à Paris. Dotée d’un esprit aventurier et curieux, elle décide en 1925 de partir en voyage en Asie, notamment en Chine, en Inde, au Tibet, au Japon et sur la péninsule indochinoise. Elle a laissé de nombreux portraits féminins pris sur le vif lors de ses séjours. Jeune siamoise à sa toilette Huile sur panneau Petites restaurations d’usage Signée en bas à droite Provient d’une collection privée de peintres français naturalistes Circa années 1920 Dimensions H : 60,5 cm ; L : 49,5 cm (sans cadre) H : 68 cm ; L : 57 cm (avec cadre) ___________________________________________ Léa Lafugie (1890–1972) was a painter who traveled extensively across Asia. She was renowned for her portraits. She studied at the School of Decorative Arts, followed by the École des Beaux-Arts in Paris. With an adventurous and curious spirit, she set off in 1925 on a journey through Asia, visiting countries such as China, India, Tibet, Japan, and the Indochinese Peninsula. During her travels, she created numerous spontaneous portraits of women, capturing them spontaneously. Young Siamese Woman at Her Dressing Table Oil on panel Minor restoration and maintenance work Signed lower right corner From a private collection of French naturalist painters c. 1920s Dimensions H: 60.5cm; W: 19.5cm (unframed) H: 23.8 in; W: 7.7 in (unframed) H: 68cm; W: 57cm (framed) H: 26.77 in; W: 22.44 in (framed) -
Léa Lafugie (1890-1972) est une peintre qui a voyagé à travers toute l’Asie. Elle est réputée pour ses portraits. Elle a étudié à l’École des Arts Décoratifs, puis à l’École des Beaux-Arts à Paris. Dotée d’un esprit aventurier et curieux, elle décide en 1925 de partir en voyage en Asie, notamment en Chine, en Inde, au Tibet, au Japon et sur la péninsule indochinoise. Elle a laissé de nombreux portraits féminins pris sur le vif lors de ses séjours. Femme de Shanghai Huile sur toile Petites restaurations d’usage et d’entretien Signée en bas à gauche Provient d’une collection privée de peintres français naturalistes Circa années 1920 Dimensions H : 65 cm ; L : 46,5 cm (sans cadre) H : 76,5 cm ; L : 57,5 cm (avec cadre) _________________________________________ Léa Lafugie (1890–1972) was a painter who traveled extensively across Asia. She was renowned for her portraits. She studied at the School of Decorative Arts, followed by the École des Beaux-Arts in Paris. With an adventurous and curious spirit, she set off in 1925 on a journey through Asia, visiting countries such as China, India, Tibet, Japan, and the Indochinese Peninsula. During her travels, she created numerous spontaneous portraits of women, capturing them spontaneously. Lady of Shanghai Oil on canvas Minor restoration and maintenance work Signed lower left corner From a private collection of French naturalist painters c. 1920s Dimensions H: 65cm; W: 46.5cm (unframed) H: 25.6 in; W: 18.3 in (unframed) H: 76.5cm; W: 57.5cm (framed) H: 30.16 in; W: 22.64 in (framed) -
Yasushi Tanaka (1886-1941) est un peintre japonais, principalement connu pour ses portraits féminins. Né à Saitama, il émigre à Seattle en 1904 et débute sa carrière artistique. Il s’installe ensuite à Paris en 1920 et expose dans des salons prestigieux. Son style sensible et unique mêle influences japonaises et françaises. Modèle posant Huile sur toile Cadre d’origine très érodé Signée en bas à droite Petites restaurations d’usage et nettoyage Circa 1920 Dimensions H : 90 cm ; L : 47 cm (sans cadre) H : 101.5 cm ; L :59 cm (avec cadre) Yasushi Tanaka (1886-1941) was a Japanese painter, best known for his female portraits. Born in Saitama, he emigrated to Seattle and began his artistic career in 1904. He then moved to Paris in 1920 and would exhibit in prestigious salons. His sensitive and unique style blends Japanese and French influences. Posing model Oil on canvas Original frame, eroded Small usage restoration and cleaning Signed bottom right Circa 1920s Dimensions H : 90 cm ; W : 47 cm (sans cadre) H : 101.5 cm ; W : 59 cm (avec cadre) H: 35.43", W : 18.50" (without frame) H: 39.96", W : 23.23" (with frame) -
Marie Vassilieff (1884-1957) est une peintre et sculptrice d’origine russe, naturalisée française. Elle est connue pour son rôle central dans la vie artistique parisienne d'avant-garde, notamment à Montparnasse, où elle fonde sa propre école de peinture « l’Académie Vassilieff » transformée par la suite en cantine populaire pour artistes. Cette dernière est vite fréquentée par de nombreuses figures artistiques, dont Picasso, Modigliani et Fernand Léger. Influencée par le cubisme, elle réalise des portraits, ainsi que des poupées sculptées en tissu représentant ses amis artistes. Portrait de jeune femme Assemblage de papier et rhodoïd découpé, crayon gras et crayon noir. Signé en bas à gauche. Situé et daté « Paris 1937 » en bas à droite. Dimensions H : 30,5 cm ; L : 22 cm (sans cadre) H : 42 cm ; L : 32 cm (avec cadre)
Marie Vassilieff (1884–1957) was a Russian-born painter and sculptor who later settled in France and became a key figure in the Parisian avant-garde. Closely associated with the Montparnasse art scene, she founded her own painting school : the “Académie Vassilieff”. It later became a popular canteen for struggling artists and a lively gathering place visited by major figures such as Picasso, Modigliani, and Fernand Léger. Strongly influenced by cubism, Vassilieff developed a distinctive style, creating expressive portraits as well as fabric dolls portraying her artist friends. Portrait of a Young Woman Collage of cut paper and acetate sheet (rhodoïd), grease pencil, and black pencil. Signed lower left. Located and dated "Paris 1937" lower right. Dimensions H : 30.5 cm ; W : 22 cm (unframed) H : 42 cm ; W : 32 cm (framed) -
Gaston Suisse (1896-1988) est un décorateur français, figure majeure du mouvement Art déco. Il dessine plusieurs décors pour les Ballets Russes à l’Opéra de Paris et des costumes pour la Comédie Française, avant de se spécialiser dans la laque. Il se distingue par son travail raffiné sur les meubles et panneaux décoratifs. Il participe notamment à de nombreuses expositions internationales, tel que l'Exposition des Arts décoratifs de 1925 à Paris. Pour ses créations, il s’inspire souvent de la faune et de la flore, qu’il représente avec précision et élégance grâce à ses croquis de voyages en Afrique. Son savoir-faire et sa maîtrise des techniques traditionnelles de la laque japonaise en font l’un des plus grands laqueurs de son temps. Couple de perruches dans les mimosas Panneau de laque gravé sur fond de laque noire ; avec son cadre-support en laque arrachée d’origine réalisé par l’artiste. Perruches et fleurs réhaussées à la poudre d’or. Cadre-support méplat en laque brune arrachée. Signé G. Suisse, à la laque rouge en bas à gauche. Dimensions H : 64,8 cm ; L : 27 cm (sans cadre) H : 71,5 cm ; L : 33 cm (avec cadre)
Gaston Suisse (1896–1988) was a French decorator and a leading figure of the Art Deco movement. He designed several stage sets for the Ballets Russes at the Paris Opera and costumes for the Comédie Française before specializing in lacquer work. He distinguished himself through his refined craftsmanship in furniture and decorative panels. He took part in numerous international exhibitions, including the 1925 Exposition of Decorative Arts in Paris. His creations were often inspired by flora and fauna, which he depicted with precision and elegance, drawing from his travel sketches made in Africa. His expertise in traditional Japanese lacquer techniques made him one of the greatest lacquer artists of his time. Couple of Parakeets in the Mimosas Engraved lacquer panel on a black lacquer background; with its original support frame made by the artist. Parakeets and flowers enhanced with gold powder. Flat support frame in distressed brown lacquer. Signed G. Suisse in red lacquer at the lower left. Dimensions H : 64.8 cm ; W : 27 cm (unframed) H : 71.5 cm ; W : 33 cm (framed) H : 25.5 in ; W : 10.6 in (unframed) H : 28.2 in ; W : 12.9 in (framed) -
Léa Lafugie (1890-1972) est une peintre qui a beaucoup voyagé à travers l’Asie. Elle est réputée pour ses portraits. Elle a étudié à l’École des Arts Décoratifs à Paris, puis à l’École des Beaux-Arts à Paris. Dotée d’un esprit aventurier et curieux, elle décide en 1925 de partir en voyage en Asie, notamment en Chine, en Inde, au Tibet, au Japon et sur la péninsule indochinoise. Elle a laissé de nombreux portraits féminins pris sur le vif lors de ses séjours. « La fumeuse d’opium » Aquarelle. Signée en bas à gauche, légendée en bas à droite. Dimensions H : 37 cm ; L : 49,5 cm (sans cadre) H : 50,5 cm ; L : 62,5 cm (avec cadre)
Léa Lafugie (1890–1972) was a painter who traveled extensively across Asia. She was renowned for her portraits. She studied at the School of Decorative Arts, followed by the École des Beaux-Arts in Paris. With an adventurous and curious spirit, she set off in 1925 on a journey through Asia, visiting countries such as China, India, Tibet, Japan, and the Indochinese Peninsula. During her travels, she created numerous spontaneous portraits of women, capturing them spontaneously. “The opium smoker” Watercolor. Signed at the bottom left, captioned at the bottom right. Dimensions H : 37 cm ; W : 49,5 cm (unframed) H : 50,5 cm ; W : 62,5 cm (framed) H : 15 in ; W : 19 in (unframed) H : 19.9 in ; W : 24.6 in (framed)
