• Paire de lampes modernistes par la Maison Desny. Elle est constituée de six épaisses plaques de verre et de nickel. La Maison Desny était un atelier parisien Art Deco de premier plan, spécialisé dans les lampes modernistes de luxe incluant en particulier d’épaisses pièces géométriques de verre ainsi que du métal nickelé. Cette paire est un très bel exemple de la production de la Maison. Chaque pièce est estampillée sous la base « Desny Paris Made in France déposé ». Dimensions : H : 21 cm, base : 12x12 cm. Pour plus d'informations sur Desny, cliquez ici Modernist pair of table lamps by Maison Desny assembling six thick slabs of glass with nickel plated metal. Maison Desny was a prominent Art Deco Paris based workshop specialised in luxurious modernist lamps in particular using thick geometric pieces of glass as well as nickel plated metal. This is a very fine example of the best production Maison Desny was producing. Each one stamped below the base "Desny Paris Made in France déposé". Dimensions: height : 21 cm, base : 12x12cm. For more information about Desny, click here
  • Superbe secrétaire Art Deco Primavera, fait d'une structure en bois de hêtre. Toutes les faces sont entièrement recouvertes d'un parchemin de cuir. Tous les angles sont renforcés par du métal chromé. Trois grands tiroirs occupent l'entièreté de la hauteur et de la profondeur du bureau, chacun disposant d'une séparation au milieu. Fait en France, dans les années 1930.  Dimensions : L 141cm, l 61 cm, hauteur de 75cm.   Pour plus d'informations sur Primavera, cliquez ici Superb Art Deco desk/secretaire by Primavera. It is made of a beech wood structure, all faces entirely covered with leather (parchment). All angles are reinforced with chromed metal. 3 large drawers which occupy the full length and depth of the desk, each with a middle separator. France, 1930's. Primavera was the famous Le Printemps department store high end design studio famous in the Art Deco period for its luxurious decoration objects and furniture. Dimensions : length 141cm, depth 61cm height 75cm. For more informations about Primavera click here
  • Vers 1950 Table basse du célèbre designer français Jacques Adnet (1900-1984). Il s'agit d'une création typique d'Adnet du début des années 1950 utilisant la technique du "Piqué Sellier" (technique du "cuir cousu") qu'il a inventée et adaptée aux meubles, les recouvrant de cuir. La table a une structure en laiton doré avec des pieds imitant le bambou et partiellement recouverts de cuir piqué. Plateau en verre (probablement remplacé). Très bon état. H : 47 cm ; L : 95 cm ; P : 42 cm Pour plus d’informations sur le créateur, cliquer sur le nom : Jacques ADNET
    Coffee table Circa 1950 Coffee table by famous French designer Jacques Adnet (1900-1984). It is a typical creation of Adnet from the early 1950's using 'Piqué Sellier" technique ("stitched leather" technique) he invented and adapted to furniture, covering them with leather. The table has a gilded brass structure with legs imitating bamboo and partially covered with stitched leather. Glass top (probably replaced). Very good condition. H : 47 cm ; W : 95 cm ; D : 42 cm   For more informations :  Jacques ADNET
  • André Sornay (1902-2000) était un designer de meubles français qui a transformé l'entreprise familiale après l'avoir reprise en 1919. Influencé par le Bauhaus et le mouvement De Stijl, il a créé des pièces modernes et fonctionnelles aux lignes géométriques pures. Sornay a innové avec une technique d'assemblage par clouage, rendant ses meubles abordables. Il a principalement exposé aux Salons d’Automne de Lyon et a été récompensé par une médaille de bronze à l'Exposition internationale de 1937. Dans les années 1950 et 1960, il a travaillé pour des collectivités, passant progressivement son entreprise à ses enfants.
    • Vers 1932.
    • Rare commode en bois de placage verni.
    • Base et poignées en bois laqué noir avec clouage en laiton doré.
    • Six tiroirs.
    • Trace de signature sur la base.
    Dimensions  H : 89 cm L : 169,5 cm P : 52 cm Pour plus d’informations sur le créateur, cliquer sur le nom : André SORNAY __________________________________________________________
    André Sornay (1902-2000) was a French furniture designer who transformed his family's business after taking over in 1919. Influenced by Bauhaus and De Stijl, he created modern, functional pieces characterized by pure geometric lines. Sornay innovated with a clout assembly technique, leading to affordable “clouted” furniture. He exhibited primarily at the Lyon Autumn Salons and earned recognition at the 1937 International Exposition, winning a bronze medal. In the 1950s and 1960s, he transitioned to working for public entities, gradually passing his business to his children.
    • Circa 1932.
    • Varnished plywood chest of drawers.
    • Black lacquered wood base and handles with gilded brass nailing.
    • Six drawers.
    • Trace of signature on the base.
    Dimensions  H : 89 cm W : 169,5 cm D : 52 cm/H: 35 in W: 67 in D: 20 in For more informations : André SORNAY
  • Pierre Bobot (1902-1974) était un artiste laqueur français connu pour son utilisation innovante des laques synthétiques. Après avoir étudié à l’École Bernard Palissy et à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, il ouvre son atelier en 1923 et devient restaurateur pour les Musées et les Palais Nationaux. Les œuvres de Bobot mettent souvent en avant des vues panoramiques de Paris et des scènes de nature, intégrant des motifs ornementaux. Il expose dans des salons majeurs à partir de 1932 et collabore avec des designers renommés. En tant que seul professeur de laque en France de 1934 à 1968, il enseigne des techniques complexes à l’École des Arts Appliqués à Paris. L'œuvre que nous présentons comprend des laques de style japonais et chinois, mettant en avant des feuilles d'or et la technique harigaki appliquée au dos.
    • Une face en laque de couleur sur un fond de feuilles dorées à décor de fleurs et d'insectes magnolias.
    • Signé et monogrammé en bas à droite.
    • Au dos, technique de la laque "déchirée", décor gravé de phénix (harigaki), oiseaux et papillons.
    • Ce paravent n'est pas restauré et présente un certain nombre de petites éraflures/pertes (voir photos), principalement sur la face arrière. Une petite restauration lui redonnerait tout son éclat.
    Dimensions  Chaque panneau - H : 175 cm L : 50 cm En tout - H : 175 cm L : 200 cm Pour plus d’informations sur le créateur, cliquer sur son nom : Pierre Bobot
    Pierre Bobot (1902-1974) was a French lacquer artist known for his innovative use of synthetic lacquers. After studying at the École Bernard Palissy and the École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, he opened his workshop in 1923 and became a restorer for Museums and National Palaces. Bobot’s work often showcased panoramic views of Paris and nature scenes, incorporating ornamental motifs. He exhibited at major salons from 1932 and collaborated with renowned designers. As the only lacquer professor in France from 1934 to 1968, he taught complex techniques at the École des Arts Appliqués in Paris. The oeuvre we present includes both Japanese and Chinese-style lacquer, featuring feuilles d'or and harigaki technique applied on the back.
    • One side features colored lacquer on a background of gilded leaves, adorned with floral and insect motifs of magnolias.
    • Signed and monogrammed in the lower right corner.
    • The reverse side showcases the “torn” lacquer technique, with engraved decorations of phoenixes (harigaki), birds, and butterflies.
    • This screen has not been restored and shows a number of small scratches and losses (see photos), primarily on the back side. A small restoration would restore its former brilliance.
    Dimensions  Each panel - H : 175 cm L : 50 cm/H : 68,9 in L : 19,7 in In total - H : 175 cm L : 198 cm/H : 68,9 in L : 78,7 in For more informations : Pierre Bobot
  • Camille Fauré (1874-1956) Vase « Yvonne » avec Pavot stylisées référence 191 Vase boule en cuivre émaillé à décor floral Signé "C. Fauré. Limoges, France" Années 20 H : 20 cm ; D : 20 cm
    Vase by Camille Fauré (1874-1956) Vase with stylized poppy, ref 191 Ball vase in copper enamelled  Signed "C.Faure Limoge France" 1920s Dimensions : H : 20 cm ; D : 20 cm H : 7.88 in ; D : 7.88 in
  • Paire de serre livres modernistes En métal nickelé à base en marbre noir et agrémentés d'une sphère en verre translucide H : 14 cm ; L : 9 cm
    Pair of modernist bookends In nickel-plated metal with a black marble base and embellished with a translucent glass sphere Dimensions : H : 14 cm ; L : 9 cm H : 5.52 in ; L : 3.55 in
  • Jean Boris Lacroix (1902-1984) était un designer et architecte français célèbre pour ses créations de luminaires modernistes. Après un apprentissage chez l'ébéniste Paul Dumas, il a fait ses débuts au Salon des Artistes Décorateurs en 1927. Lacroix est devenu une figure clé de l'innovation dans l'éclairage, collaborant avec Robert Caillat, puis Jacques Biny chez Luminalite, où il a exploré des conceptions radicales avec des matériaux comme le métal et le plexiglas. Son travail mêlait des éléments conservateurs des années 1940 avec une modernité audacieuse, produisant des pièces iconiques.
    • Vide poche moderniste.
    • En métal nickelé, verre et palissandre.
    • Signé par la marque.
    Dimensions H : 6 cm W : 20.2 cm D : 18 cm Pour plus d’informations sur le créateur, cliquer sur le nom : Jean Boris LACROIX
    Jean Boris Lacroix (1902-1984) was a French designer and architect known for his modernist lighting designs. After apprenticing with Paul Dumas, he debuted at the Salon des Artistes Décorateurs in 1927. Lacroix became a key figure in lighting innovation, working with Robert Caillat and later Jacques Biny at Luminalite, where he explored radical designs using materials like metal and plexiglass. His work combined conservative 1940s elements with modern materials, producing iconic pieces.
    • Modernist catchall.
    • Nickel-plated metal, glass and rosewood.
    • Signed by the brand.
    Dimensions H : 6 cm W : 20.2 cm D : 18 cm/H: 2.36 in W: 7.95 in D: 7.09 in For more information : Jean Boris LACROIX
  • Raphael Delorme (1885-1962) fut l'un des principaux peintres de l'école de peinture bordelaise Art Déco, aux côtés de Dupas, en France dans les années 1920. Ce tableau est typique de son meilleur travail.
    • Signé en bas.
    • Accompagné d'un certificat d'authenticité de l'expert Cécile Ritzenthaler.
    Dimensions : H : 41 cm ; L : 32,5 cm (sans cadre) H : 60,5 cm ; L : 52,5 cm ; P : 4 cm (avec cadre)   Pour plus d’informations sur l'artiste , cliquer sur le nom : Raphaël DELORME
    Raphael Delorme (1885-1962)  was one of the leading painter from the Art Deco Bordeaux school of painting with Dupas in France in the 1920's. This painting is typical of his best work.
    • Signed at the bottom.
    • Accompanied by a certificate of authenticity from the expert Cecile Ritzenthaler.
    Dimensions: H: 41 cm; W: 32.5 cm (unframed)                                          H: 60.5 cm; W: 52.5 cm; D: 4 cm (framed) H: 16.14 inches; W: 12.8 inches (unframed)                        H: 23.82 inches; W: 20.67 inches; D: 1.57 inches (framed) For more informations : Raphaël DELORME
  • Jean Perzel (1892-1984) était un célèbre designer français de luminaires, né en Bavière. Après avoir été formé comme artiste verrier à Munich, il s’installe à Paris, où il se fait connaître pour ses élégants luminaires en verre et en bronze. En 1923, il établit son atelier et devient une figure clé du mouvement Art Déco, créant des designs pour des clients prestigieux comme la cour royale belge et Henry Ford. Son atelier est réputé pour son engagement envers l'artisanat, produisant des pièces telles qu'une lampe pivotante pour les étudiants et des dalles de verre incrustées de lumière. L'héritage familial se perpétue aujourd'hui sous la direction d'Olivier Raidt, le petit-neveu de Perzel, qui maintient la tradition d'un savoir-faire exceptionnel, reconnu par le label "Entreprise du Patrimoine Vivant".
    • Métal nickelé et plaques de verre taillées au burin.
    • Signées.
    Dimensions  H : 70 cm L : 19 cm P : 17 cm Pour plus d’informations sur le créateur, cliquer sur le nom : Jean Perzel
    ____________________________________________
    Jean Perzel (1892-1984) was a renowned French lighting designer born in Bavaria. After training as a stained glass artist in Munich, he moved to Paris, gaining fame for his elegant glass and bronze luminaires. Establishing his workshop in 1923, he became a key figure in the Art Deco movement, creating designs for prestigious clients like the Belgian royal court and Henry Ford. His atelier is known for its commitment to craftsmanship, producing pieces like a pivoting lamp for students and glass slabs embedded with light. The family legacy continues today under Olivier Raidt, Perzel's great-nephew, who maintains the tradition of exceptional craftsmanship recognized with the "Entreprise du Patrimoine Vivant" label.
    • Nickel-plated metal and chisel-cut glass plate.
    • Signed.
    Dimensions  H : 70 cm W : 19 cm D : 17 cm/H : 27.56 in W : 7.49 in D : 6.7 in For more information : Jean Perzel  
  • Bernard Boutet de Monvel était un peintre, sculpteur, graveur, illustrateur de mode et décorateur d'intérieur français. Bien qu'il soit d'abord connu pour ses gravures, il a gagné en notoriété pour ses peintures, en particulier ses vues hautement géométriques de New-York. En Europe et aux États-Unis, où il voyageait souvent, il est également devenu connu en tant que peintre de portraits pour des clients de la haute société.
    • Aquarelle et crayon noir sur papier épais.
    • Signé en bas à droite.
    • Le tableau est le portrait de Mme Lise Brissaud dont la famille est décrite dans le certificat.
    • Accompagné d'un certificat de Stéphane-Jacques Addade (expert à la Chambre Européenne des Experts d'Art).
    Dimensions : H : 44 cm L : 44 cm (sans cadre) H : 66 cm L : 66 cm (avec cadre) Pour plus d’informations sur le créateur, cliquer sur son nom : Bernard Boutet de Monvel
    Bernard Boutet de Monvel was a French painter, sculptor, engraver, fashion illustrator and interior decorator. Although first known for his etchings, he earned notability for his paintings, especially his higly geometric views of New-York. In both Europe and the United States, where he often traveled, he also became known as a portrait painter for high society clients.
    • Watercolor and black pencil on thick paper.
    • Signed bottom right.
    • The painting is the portrait of Ms Lise Brissaud whose family is described in the certificate.
    • Accompanied by a certificate from Stéphane-Jacques Addade (expert at Chambre Européenne des Experts d'Art).
    Dimensions H: 44 cm W: 44 cm (unframed) H: 66 cm W: 66 cm (framed) H: 17.32 in W: 17.32 in (unframed) H: 25.99 in W: 25.99 in (framed) For more information : Bernard Boutet de Monvel    
  • Projecteur de théâtre de la marque Furse sur trépied Projecteur de théâtre fabriqué par Furse ligthing (Nottingham-UK) Fournis sur un trépied en bois réglable Années 50 Ré-électrifié Dimensions : H : 32 cm ; L : 27 cm ; P : 27 cm Les trépieds sont ajustable de 75 cm à 170cm
    Theater projector form the brand Furse, 1950s Theater projector manufactured by Furse lignthing (Nottimgham, UK) Provided on an adjustable wooden tripod 1950s Re-elected Dimensions : L : 12.6 in ; W : 10.63 in ; H : 10.63 in The height range is adjustable from 29.53 in to 66.93 in L : 32 cm ; W : 27 cm ; H : 27 cm The height range is adjustable from 75 cm to 170 cm  
Aller en haut