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Paul JOUVE (1878-1973) : "Touareg Et Méhari Baraquant". Vers 1932. Cette peinture est l'une des meilleures œuvres du célèbre artiste Paul Jouve. Elle possède une documentation parfaite étant publiée dans l'ouvrage de référence par Félix Marcilhac et est vendue avec un certificat de Mr Suisse qui est l'expert de Paul Jouve. Il a été exposé dans au moins 2 expositions au cours des années 30 et 40 (1932 et 1943) - voir ci-dessous pour les détails. Il a également une parfaite origine ayant été acheté à la collection Paul Jouve et est resté dans la même famille depuis lors. Huile sur panneau (masonite) Signé et situé « Niger » en bas à droite Autocollants anciens au dos Dimensions hors cadre : hauteur : 64,5 cm, largeur. 50cm Cadre : 84 x 69 cm Bibliographie/Bibliography Paul JOUVE, vie et œuvre par Félix Marcilhac Éditions de l'Amateur - Paris 2005 Reproduit en pleine page P.207. Des expositions: - Salon de la Société Nationale des Beaux Arts Paris 1932. sous le numéro 1141 - Exposition Paul Jouve, galerie l'Art Français, 1943. 24 rue de la paix, Paris 8e, du 23 octobre au 6 novembre n° 19 Origine :Collection Paul Jouve, puis achat direct à l'artiste. Dans la même famille depuis. Pour plus d’informations sur le créateur, cliquer sur le nom : Paul JOUVE
Paul JOUVE (1878-1973): "Touareg and Mehari Baraquant". Circa 1932. This painting is one of the best works of the famous artist Paul Jouve. It has a perfect documentation being published in the reference book by Félix Marcilhac and is sold with a certificate of Mr Suisse who is the expert of Paul Jouve. It was exhibited in at least 2 exhibitions during the 1930s and 1940s (1932 and 1943) - see below for details. It also has a perfect provenance having been bought from the Paul Jouve collection and has remained in the same family ever since. Oil on panel (Masonite) Signed and located "Niger" lower right Old stickers on the back Dimensions out of frame: height: 64.5 cm, width. 50cm Frame: 84 x 69 cm For more informations : : Paul JOUVE -
Alexander IAKOVLEV (1887-1938) La Pirogue Technique mixte sur toile sur carton Peinte durant la Croisière Noire, à Bourem village malien sur le fleuve Niger Signée et datée 1927 Dimensions : H : 64 cm ; L : 46 cm Certificat d'Elena Iacovleva spécialiste de Iakovlev Pour plus d'informations sur le créateur, cliquer sur son nom : Alexander Iakovlev
Oil on canvas "The Pirogue" by Alexander Iakovlev (1887-1938) Mixed canvas technique on carboard Painting during the Black Cruise, in Bourem a malian village on the Noger river Signed and dated of the year 27 Dimensions : H : 25.5 in ; W : 25.5 in H : 64 cm ; W : 18.12 cm For more information : Alexander Iakovlev -
Jacques Le Chevallier (1896-1987) est une figure majeure du modernisme français. Maître verrier, décorateur et illustrateur, formé aux Arts décoratifs, il s’impose dans les années 1920, notamment au Pavillon français de l’Exposition internationale des arts décoratifs de 1925. Tout au long de sa carrière, il développe une approche singulière de la lumière, notamment à travers ses vitraux pour des édifices civils et religieux en Europe, dont Notre-Dame de Paris. Entre 1927 et le début des années 1930, en collaboration avec l’ingénieur René Koechlin (1866 1951), il produit une série limitée de luminaires en matériaux industriels. Ces pièces, au design épuré mêlant fonctionnalité et modernité, sont rapidement abandonnées pour que Le Chevallier se consacre au vitrail. Exceptionnelle lampe moderniste n°58 de Jacques Le Chevallier, fabriquée par son associé et ingénieur René Koechlin. Ce modèle articulé, le seul connu du créateur, illustre l'innovation technique et esthétique de l'époque. Lampe Piano, modèle n°58 Rare lampe de qualité muséale et seul modèle articulé du créateur Probable prototype Aluminium et ébonite Pivots de rotation permettant une inclinaison à 45° de l’ensemble Signée du cartouche de l’artiste : « DÉPOSÉ JLC RK » Provenance : collection privée, restée dans la même famille depuis 1935 Présence de marques d’usage visibles sur les pivots de rotation et le dos (ébonite) 1929 Restauration d’usage réalisée par Raphaël Armand, avec remplacement de pièces et mécanismes par des éléments d’époque. Certificat établi par le restaurateur lui-même, l’un des meilleurs spécialistes de la restauration de luminaires du XXᵉ siècle, intervenu notamment sur le salon Paulin à l’Élysée, la villa Cavrois de Mallet-Stevens et la villa E-1027 d’Eileen Gray. Dimensions H : 29 cm ; L : 32,3 cm ; P : 19 cm Cette lampe est répertoriée dans Jacques Le Chevallier – La Lumière Moderne, pages 96 à 99. _____________________________________________________________________________________________ Jacques Le Chevallier (1896–1987) is a major figure of French modernism. A master glassmaker, decorator, and illustrator, trained at the École nationale des Arts Décoratifs, he gained recognition in the 1920s, notably at the French Pavilion of the 1925 International Exposition of Decorative Arts. Throughout his career, he developed a unique approach to light, especially through his stained glass windows for civil and religious buildings across Europe, including Notre-Dame de Paris. Between 1927 and the early 1930s, in collaboration with engineer René Koechlin (1866–1951), he produced a limited series of lighting fixtures using industrial materials. These pieces, featuring a streamlined design blending functionality and modernity, were soon discontinued as Le Chevallier devoted himself exclusively to stained glass. Exceptional modernist lamp No. 58 by Jacques Le Chevallier (1896–1987), manufactured by his associate and engineer René Koechlin (1866–1951). This articulated model, the only one known from the creator, exemplifies the technical and aesthetic innovation of the period. Piano Lamp, model No. 58 Rare museum-quality lamp, the only articulated model created by the designer Believed to be a prototype Aluminium and ebonite Switch and dimmer allowing a 45° tilt of the entire lamp Signed with the artist’s cartouche: “DÉPOSÉ JLC R K” Provenance: Private collection, remained in the same family since 1935 Signs of wear visible on the rotating pivot and the back (ebonite) Circa 1929 Conservation work carried out by Raphaël Armand, involving the replacement of parts and mechanisms with period-appropriate components. The restoration certificate was issued by R.Armand himself, one of the leading lighting restorers of the 20th century, known for his work on landmark projects such as the Salon Paulin at the Élysée Palace, the Villa Cavrois by Mallet-Stevens, and Eileen Gray’s Villa E-1027. Dimensions H: 29 cm; W: 32.3 cm; D: 19 cm H: 11.4 in; W: 12.7 in; D: 7.5 in This lamp is referenced in Jacques Le Chevallier – La Lumière Moderne, pages 96-99. -
Pierre Jeanneret (1896-1967), est un architecte et designer suisse. Il étudie à l’Ecole des beaux-arts de Genève avant de se joindre à son cousin, Le Corbusier, en 1925 pour de nombreux projets tel que la Villa Savoye à Paris. Jeanneret a contribué à la conception urbanistique de la ville de Chandigarh, en Inde. Il est notamment reconnu pour ses créations de meubles fonctionnels et esthétiques. Bureau vernis en teck. Circa 1956 – 1966. Restaurations d’usage et d’entretien. Provient des bâtiments administratifs de Chandigarh, collection privée 2007. Dimensions H : 72 cm ; L : 112 cm ; Largeur : 65 cm Pierre Jeanneret (1896 – 1967) was a Swiss architect and designer. He studied at the École des beaux-arts in Geneva before joining his cousin, Le Corbusier, in 1925 for numerous projects, including the Villa Savoye in Paris. Jeanneret contributed to the urban planning design of the city of Chandigarh, India. He is particularly known for his functional and aesthetic furniture designs. Varnished teak desk. Circa 1956 – 1966. Restorations for use and maintenance. Provenance : Administrative buildings of Chandigarh, private collection 2007. Dimensions H : 72 cm ; W : 112 cm ; D : 65 cm H : 28 in ; W : 44 in ; D : 26 in -
Marcel Coard (1889-1974) est un designer et décorateur français renommé des années 1930. Il se fait connaître grâce à ses meubles raffinés, qui allient simplicité et richesse des matériaux tels que le galuchat, la nacre, le marbre, le bronze, l’ivoire et le parchemin. Sa carrière débute en 1914 avec une commande de Jacques Doucet, un grand collectionneur d’artistes d’Avant-Garde, pour décorer sa maison parisienne. Coard se distingue par sa capacité à manipuler des matériaux rares et à créer des formes innovantes, marquées par des contrastes entre bois sombres et décorations claires.- Structure en fer doré, à décor de grecque à chaque angle de la ceinture
- Pieds gaine réunis pas une tablette d’entrejambe enrichie de grecques
- Plateaux en marbre ver-de-mer
- Signée du cachet et du perroquet sur un montant
- Très bon état, traces d’usures et rayures sur la dorure (voir photos)
- Gilt iron structure, decorated with Greek key motifs at each corner of the apron
- Tapered legs connected by a stretcher shelf adorned with Greek key motifs
- Ver-de-mer marble tops
- Signed with the maker's stamp and the parrot mark on one upright
- Very good condition, with signs of wear and scratches on the gilding (see photos)
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Leonid Frechkop (1897–1982), peintre et critique d'art, est une figure majeure de l'art russe et belge. Né le 6 novembre 1897 à Moscou, il se forme auprès de maîtres renommés à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Après avoir quitté l'URSS en 1921, il s'installe définitivement en Belgique en 1922, où il travaille comme décorateur de théâtre et fréquente les cercles intellectuels et artistiques, notamment Paul Delvaux.
Ses œuvres s'inspirent de ses nombreux voyages, de la Provence aux monts Taurus en Turquie, avec un séjour marquant en Argentine en 1935. Traducteur de poésie russe et auteur d'articles sur l'art belge, Frechkop incarne le dialogue entre création artistique et réflexion critique.
- Huile sur toile.
- Signé en bas à gauche.
- Tableau rentoilé.
- Restauration : quelques repeints localisés (haut du corps, jambes)
- Oil on canvas.
- Signed lower left.
- Relined canvas.
- Restoration: some localized touch-ups (upper body, legs).
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André Arbus (1903-1969), ébéniste et décorateur français, est reconnu pour son style néo-classique raffiné qui marie élégance et tradition. Formé aux Beaux-Arts et enraciné dans l'artisanat familial, il se distingue dès l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs de 1925. Fidèle à l'héritage français, il travaille des matériaux nobles comme le sycomore et la laque, et orne ses pièces de détails sculptés inspirés de l'époque classique. Arbus conçoit des meubles à la fois somptueux et fonctionnels, portant l’empreinte d'une tradition revisitée avec modernité et finesse.- Entièrement recouverte de parchemin.
- Circa 1935.
- Une variante au modèle a été acquise par le Mobilier National et présentée lors de l'exposition “Le Chic ! Arts décoratifs et mobilier de 1930 à 1960” à la Galerie des Gobelins en 2023
- Neuf tiroirs.
André Arbus (1903-1969), a French cabinetmaker and decorator, is recognized for his refined neoclassical style that blends elegance and tradition. Trained at the Beaux-Arts and rooted in his family's craftsmanship, he distinguished himself at the International Exhibition of Decorative Arts in 1925. Faithful to French heritage, he works with noble materials such as sycamore and lacquer, adorning his pieces with sculpted details inspired by classical times. Arbus designs furniture that is both sumptuous and functional, bearing the mark of a tradition reinterpreted with modernity and finesse.- Completely covered in parchment.
- Circa 1935.
- One model was acquired by the Mobilier National and presented in the exhibition “Le Chic! Decorative Arts and Furniture from 1930 to 1960” at the Galerie des Gobelins, 2023.
- Nine drawers.
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GIO PONTI, Etagère en laiton et verre, Circa 1939 Elégante étagère de laiton et de verre, comportant cinq étagères soutenues de bois maintenues par deux lames de verres aux extrémités, le tout solidement relié et fixé par des vis en laiton. Le verre est engravé « Vitrex » Réalisé à l’origine pour les bureaux de la société Ventrocoke à Milan Gio Ponti est diplômé de l’Ecole Polytechnique de Milan, et ouvre en 1921 son cabinet d’architecture. Il est nommé directeur artistique de la manufacture de porcelaine Richard-Ginori en 1923. En 1925,il remporte un grand prix à l’Exposition internationale des Arts Décoratifs de Paris. Il collabore également avec les marques Christofle à Paris et Venini à Murano. En parallèle, il crééé galement des séries de meubles Art Deco à des prix accessibles , La Rinascente, pour les grands magasins italiens un choix. S’ajoute à cela sa revue Domus fondée en 1928 dans laquelle il mettra en avant le « made in italy ». Dans les années 1930, il entame la construction des Case Tipiche, à Milan, et des bureaux pour la société Montecatini. En 1940, il se consacre au Palazzo del Bo de l’université de Padoue. Pour finir de 1950 à 1960, Gio Ponti sera surtout connu pour son architecture qu’il déployera à travers le monde Dimensions : H : 84 cm L : 88 cm P : 37 cm
GIO PONTI, Brass and glass shelf, Circa 1939 Elegant brass and glass shelf, featuring five supported wooden shelves held by two glass blades at the ends, all securely connected and fixed by brass screws. The glass is engraved «Vitrex» Originally designed for the Ventrocoke offices in Milan Gio Ponti graduated from the Polytechnic of Milan, and opened his architectural practice in 1921. He was appointed artistic director of the Richard-Ginori porcelain factory in 1923. In 1925, he won a grand prize at the International Exhibition of Decorative Arts in Paris. He also collaborates with the brands Christofle in Paris and Venini in Murano. In parallel, he also created series of Art Deco furniture at affordable prices , La Rinascente, for Italian department stores a choice. In addition to this, his magazine Domus, founded in 1928, will highlight the «made in italy». In the 1930s, he began the construction of the Case Tipiche in Milan and offices for the company Montecatini. In 1940 he dedicated himself to the Palazzo del Bo of the University of Padua. To finish from 1950 to 1960, Gio Ponti will be best known for his architecture that he will deploy around the world Dimensions: H: 33.1 in W: 34.5 in D: 14.5 in -
Exceptionnelle commode moderniste de Jacques Adnet (1901-1984), France, Art Déco, circa 1930. Placage d'ébène de macassar et de noyer. A noter : l'ébène de macassar (diospyros celebica) n'est pas inscrit sur la liste Cites des espèces menacées. 3 tiroirs avec 1 clé d'origine ouvrant les 3 serrures. Éditée par la Compagnie des Arts Français (dirigée par J.Adnet), modèle créé vers 1928. Dimensions : Hauteur 84cm, Longueur 125cm, Profondeur 48cm. Bibliographie : La Demeure Française, N°2, été 1928, modèle similaire avec une variante à tiroirs pp20-21 présenté dans une chambre dessinée par Jacques Adnet au 18e Salon des Artistes Décorateurs. Pour plus d’informations sur le créateur, cliquer sur le nom : Jacques ADNET
Exceptional modernist commode/chest of drawers by Jacques Adnet (1901-1984). Art Déco, France. Macassar ebony and walnut veneer. Note : macassar ebony (diospyros celebica) is not inscribed on the Cites list of endangered species. 3 drawers with 1 original key opening the 3 locks. Edition: La Compagnie des Arts Français (directed by J Adnet), model created around 1928. Dimensions : height 84cm, length 125cm, depth 48cm. Bibliography : - La Demeure Française, N°2, summer 1928, similar model with a drawers variant pp20-21 presented in a bedroom designed by Jacques Adnet at the 18th "Salon des Artistes Décorateurs". For more informations : Jacques ADNET -
André Arbus (1903-1969) ébéniste et décorateur français, est reconnu pour son style néo-classique raffiné qui marie élégance et tradition. Formé aux Beaux-Arts et enraciné dans l’artisanat familial, il se distingue dès l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs de 1925. Fidèle à l’héritage français, il travaille des matériaux nobles comme le sycomore et la laque, et orne ses pièces de détails sculptés inspirés de l’époque classique. Arbus conçoit des meubles à la fois somptueux et fonctionnels, portant l’empreinte d’une tradition revisitée avec modernité et finesse. Commode dite « Pantalonnière » Chêne laqué, laque de Chine brune. Circa 1935. Une variante au modèle a été acquise par le Mobilier National et présentée lors de l’exposition “Le Chic ! Arts décoratifs et mobilier de 1930 à 1960” à la Galerie des Gobelins en 2023. Neuf tiroirs. Dimensions H : 66,5 cm ; L : 155,5 cm ; P : 47,5 cm
André Arbus (1903–1969), a French cabinetmaker and decorator, is renowned for his refined neoclassical style that blends elegance and tradition. Trained at the École des Beaux-Arts and rooted in his family's craft heritage, he gained recognition at the 1925 International Exhibition of Decorative Arts. Faithful to French heritage, he worked with fine materials such as sycamore and lacquer, embellishing his creations with sculpted details inspired by the classical era. Arbus designed furniture that was both luxurious and functional, reflecting a tradition reinterpreted with modernity and finesse. "Pantalonnière" Chest of Drawers Lacquered oak, brown Chinese lacquer. Circa 1935. A variant of this model was acquired by the Mobilier National and featured in the exhibition “Le Chic! Decorative Arts and Furniture from 1930 to 1960” at the Galerie des Gobelins in 2023. Nine drawers. Dimensions H : 66.5 cm; W : 155.5 cm; D : 47.5 cm H : 26.2 in ; W : 61.2 in ; D : 18.7 in -
Peter Klasen est un artiste allemand qui s'est installé à Paris en 1959. Il a rejoint l'Avant-Garde internationale à Paris, fuyant une Allemagne d'après-guerre, divisée et vaincue. Il fait partie des artistes qui ont renouvelé la peinture figurative en opposition à l'abstraction. Ses peintures se distinguent par l'utilisation d'un aérographe. Ses œuvres représentent des corps féminins entrelacés avec des objets sanitaires, mécaniques et utilitaires. Il dépeint sa vision d'une société transformée par la modernité et les conflits de cette vie moderne. Cette peinture appartient à sa période de production la plus recherchée (1965-1975). Ses œuvres de cette période se caractérisent par l'utilisation du noir, du gris et du blanc.- Accompagnée d'un certificat rédigé par l'artiste le 14 septembre 1982.
- Signée, titrée et datée au dos.
- Accompanied by a certificate written by the artist on the 14th of September 1982.
- Signed, titled and dated on the back.
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Paul Jouve était un illustrateur et sculpteur qui avait une passion de toute une vie pour les animaux. Il est le peintre animalier le plus célèbre de la période Art Déco. Les peintures originales de Jouve sont rares et très recherchées. • Technique mixte (charbon, graphite, aquarelle). • Signé « Jouve » en bas au centre. • Le cadre et le montage sont de l'époque et ont été réalisés par Havard Frères avec le tampon du fournisseur au dos du panneau de montage. • Accompagné d'un certificat d'authenticité par Dominique Suisse. Dimensions : H : 55,4 cm L : 70 cm (sans cadre) H : 83 cm L : 68 cm P : 5 cm (avec cadre) Pour plus d'informations sur Paul Jouve, cliquez ici.
Paul Jouve was an illustrator and sculptor who had a lifelong passion for animals. He is the most famous animal painter in the Art Deco period. Original paintings by Jouve are rare and very much sought and looked after. • Mixed technique (charcoal, graphite, watercolor). • Signed « Jouve » at bottom center. • The frame and mounting are of the period and were done by Havard Frères with the supplier's stamp on the back of the mounting panel. • Accompanied by a certificate of authenticity par Dominique Suisse. Dimensions H: 55.4 cm W: 70 cm (unframed) H: 83 cm W: 68 cm D: 5 cm (framed) H: 21.82 in W: 27.56 in (unframed) H: 32.68 in W: 26.78 in D: 1.97 in (framed) For more informations about Paul Jouve, click here
